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时间:2018-8-1 13:31:47来源:本站 作者:admin 点击:777次
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365betok,据悉,即将于11月20日至28日在首都剧场上演的《喜剧的忧伤》,已是该剧的第三轮演出,极易赢得认同的讽刺喜剧加上陈道明、何冰两位实力派珠联璧合的演绎,称霸舞台自在情理之中。从2011年问世便一举创下人艺票房纪录,2018年复演两个多小时内全部戏票一抢而空,而昨天虽是入冬后最冷的一天,可铁杆戏迷还是在凌晨3点便来到现场排队,到上午10点,队伍已经在首都剧场前广场绕了一圈,500米的长队已经排到了首都剧场南侧的商务印书馆,引得不少路人侧目围观。“好不好卖不是评价一个演出项目的唯一标准。现在,很多演出商就是冲着赚钱来的,什么能盈利就推什么,少了对艺术品质的追求。”中国演出行业协会常务理事胡敬云曾公开表示。对于一个几乎生活在舞台上的艺术家来说,“好看”简直就是她的事业。多年来数次采访杨丽萍,常常听到她讲这个词。她长长的指甲上永远涂着精致的白色珠光甲油,因为要做出最好看的孔雀翎;她不太吃东西,在后台看到演员们吃发糕,就冲上去咬那么一小口,这自然也是为了保持最好的体态。谢幕后,群舞的女孩们一窝蜂地往后台跑,她跟在后面不顾形象地大叫:“裙子别拖在地板上!”因为裙子上的亮片很容易损坏,一旦坏了,上台就不“好看”了。,■ 对话体现专业就去音乐厅新京报:去年你第一次在工体开音乐会,和在音乐厅的感觉很不同吧?李云迪:在体育馆演奏对我而言是轻松的,玩的过程,我在这里展示的不是音乐上的专业,因为我在所有音乐厅都可以做这件事。体育馆和音乐厅的氛围肯定也是不一样的,场馆不可能以音乐厅的氛围去展现,音乐厅也不能替代场馆。场馆的概念在我们这个时代就是朝气、年轻的体现,回归到“人”的状态。音乐厅更多是体现你的专业技能。本次赴内蒙古演出,国话为内蒙人民带来了诸多作品,除小品《心灵》、《小河淌水》、《村长和留守娘们》、情景广播剧《深山信使》等脍炙人口的保留节目外,被称为“变脸大王”的著名表演艺术家莫元季、青年演员苏巍等特地准备的《莫老吹》、《川剧变脸》更是赢得满堂喝彩,每个节目都将“信心、信念、信用、信赖、诚信”融入其中,以小人物展示和弘扬了“信”的大主题。另外,国话特意邀请旅居北京的内蒙古籍游子给家乡送上视频祝福,演员佘南南朗诵的散文《故乡的路》把作者内蒙古著名作家玛拉沁夫对草原的热爱表现得淋漓尽致,同时也抒发出她自己对草原的向往。作为压轴节目的原创短剧《希望的田野上》则将演出推向了高潮,。对此,全国政协委员、中国艺术研究院研究员田青也直言不讳地说:“有些地方管文化的官员不懂文化、不懂艺术,认为唱唱跳跳的晚会就是文化,也最好操作。而一些天价晚会的背后,往往有利益的灰色地带。场地、搭台、租用声光电设备……这些都没有固定的行业收费标准,一纸合同背后有没有回扣,有多少回扣,这些问题有没有人思考过?”“我们从源头上制止这种歪风邪气,不仅可以节约支出,同时也防止让暗箱操作的人越陷越深,走上犯罪道路。”郭瓦加毛吉说。,而《火舞》成名之后,曾经一度在安塔利亚的一个1800年前露天大理石剧院中演出,每场的现场观众都达上万人,长达3年的驻演,使得《火舞》几乎成为世界上现场观众总数最多的舞蹈。。1927年8月20日,先知先觉的毛泽东在给中共中央的信中郑重提出:“我们不应再打国民党的旗子了。我们应高高打出共产党的旗子……国民党的旗子已成军阀的旗子,只有共产党旗子才是人民的旗子……我们则应立刻坚决的树起红旗……”二、从“斧头”到“铁锤”斧头劈开新世界镰刀割断旧乾坤——红三十军政治部楹联1927年10月15日,中共南方局、广东省委联席会议指出:“废除国民革命军的名义,改称工农革命军,废除青天白日旗,改用红旗,以斧、镰为标志。”这是中国共产党领导机关围绕党旗所做的第一次正式决定。镰刀斧头正式成为中国共产党的标识。1930年7月,兴国县苏维埃政府开具的结婚证上,顶部两面交叉的红旗上有黑色的镰刀、斧头及五星图案。尽管龚应恬原本对《红楼梦》的上映并无票房要求,但《红楼梦》遭到的扼杀生存权的排挤却让他感到愤怒与悲哀,“票房不是我们的出发点,我们想做的是让年轻观众接触传统文化和昆曲之美,不能等喜欢这些艺术的老人们都过世后,古典文化在中国就真成了无人关心的遗产,我曾说过,跟《红楼梦》要票房,就像和曹雪芹要发行量,我们所希望的只是让焦躁、无法定下心的年轻人安静地看5分钟,我相信他如果能坐下来5分钟,一定会关注这种艺术的,可是让我生气、悲哀的是,就是这5分钟,他们都不愿意给。”在龚应恬看来,可悲的不只是票房,而是深陷物质时代中的人们,“不要说昆曲的传承,很多人都不知道这两个字是哪两个字,我们去外地时,有人问,‘什么是昆曲?昆曲是什么曲’,我并不排斥《小时代》这样的电影,我只是觉得《小时代》与《红楼梦》之间的桥梁没有那么容易沟通。”  缘分九岁读《红楼梦》,只读了半部对龚应恬而言,拍摄昆曲电影《红楼梦》与父亲息息相关,龚应恬说父亲一生最爱看的书就是《红楼梦》,“他看了有300多遍,里面每个人物是怎样出场的,他都如数家珍。”龚应恬9岁时,父亲认为到了让儿子读《红楼梦》的时候了,于是龚应恬第一次拿到了这本小说,“因为我年纪小,父亲就把不愿意让我看到的部分用风湿膏药粘上,可却也让我因此好奇被封住的部分写了什么,那时,我太小不能领会全书的意思,只觉得用膏药粘着的部分比不粘的那部分好看,所以说我第一次读《红楼梦》,只看了半部。”龚应恬毕业于中国戏曲学院戏文系编剧专业,那时便开始接触戏曲,龚应恬的心中一直装着著名作家白先勇的一句话:“昆曲是最适合来诠释《红楼梦》的艺术形式。”后来的机缘巧合下,龚应恬花费五年时间,用昆曲电影《红楼梦》完成了这个心底的梦。,28365365体育在线投注艺术教育的方向各国的主要艺术机构和团体都在寻找拓展观众的途径和方法。“艺术管理者越来越意识到将高雅艺术通俗化,以适应现代人的消费心理是多么重要。美国肯尼迪艺术中心因此提出了‘艺术教育既是国家功能的体现,又是自身发展战略的支撑点’的口号。”方靓说。像看3D电影一样,一走进剧场,人手一副眼镜。演出一开始,幕布上星云变幻,牛郎星和织女星互相环绕。倏然,两颗星变成了两位神仙美眷手挽手飘出巍峨的天宫,裙裾飘飘,彩袖挥舞间,漫天的桃花伴着云霞,纷纷洒落,牛郎和织女向观众迎面飞来……此后,3D效果一直贯穿全剧,与演员们的表演衔接得天衣无缝。比如牛郎刚被降到凡间,幕布上出现了从外屋到里屋的层层推进,当画面纵深到挂有草帘的窗户外时,刚好与出现在舞台上演员们在房间里的状态相吻合,看到影像与真人之间不着痕迹的融合,观众不由发出感叹,拍手称奇。3日晚的“长白山·美阿里”演出,以近年来具有民族特色的获奖原创作品为主干,既涵盖了《长白瀑布》《杖鼓乐》《乡韵》《丰年祭》等经典的朝鲜族艺术舞蹈,又包括了近期在全国舞蹈“荷花奖”比赛中再获佳绩的新创舞蹈作品《觅迹》等;既有《长白颂》《故乡金达莱》等经典的朝鲜族民谣旋律,也有朝鲜族传统乐器横笛、小“筚篥”所演奏的朝鲜民族传统乐曲。整台晚会在集中体现该校艺术教育所取得的优秀成果、体现毕业生优秀专业水平的同时,也彰显了朝鲜族悠久的历史文化及独具中国朝鲜族艺术特色的风姿流韵。,2018年7月23日晚,北京人艺经典话剧《雷雨》在北京上演,演出恰逢人艺常规的“公益场”,即专门面向大中学生的低票价专场。饰演“周朴园”的杨立新未想到演出中会有观众频频在不该笑的地方哄堂大笑,连发5条微博表达不满,直斥“昨晚《雷雨》成了爆笑场”。、“这里是什么地方?国家大剧院?否!两千三百多年前,这里是燕国的都城。”昨晚,北京人民艺术剧院话剧《我们的荆轲》首度在国家大剧院话剧场演出,台上角色开场第一句台词便逗得观众大笑。而该剧编剧、诺贝尔文学奖获得者莫言也出现在观众席,像普通观众一样笑得相当开心。颠覆性的刺秦故事《我们的荆轲》分为成义、受命、赠姬、决计、死樊、断袖、副使、杀姬、壮别、刺秦十个小节,讲述的是那个流传千年的老故事“荆轲刺秦王”。但在莫言的笔下,荆轲刺秦的动力不再是舍身取义的侠义精神,而是“一举成名”的急功近利;他刺秦的谋划,也变成了因功利心态产生的责问与徘徊,以及在燕太子丹流水般赏赐后的骑虎难下。、无论从哪方面看,《彼岸》都是牟森的一个转折性作品。实际上,他此前已经导演过《犀牛》《士兵的故事》《大神布朗》等一系列实验戏剧为业内人所熟悉,但《彼岸》是一出教学剧目,他带着14个学员在北京电影学院演员培训中心做了整整4个月的表演和身体训练,最后的表演中,“空间变得像动物园,他们(演员)仿佛各种老虎、豹子、狮子,勇猛又灵活”。牟森的合作者、诗人于坚曾形容牟森“活像一个人群中的唐·吉诃德”,“除了彼岸以外,一无所有”。、时报讯 以原汁原味的老北京胡同风情,轰动38座城市的话剧《四世同堂》,终于要于12月19,20日在杭州大剧院迎来其190和191场的演出。“对于我而言,把这个85万字的剧本改成3万字的话剧剧本确实是个难题。”前日提前来杭的中国国家话剧院导演田沁鑫如是说。曾经,她想过把这个“长篇巨制”做成三个晚上的连台本话剧,但是“经费和时间有限”,也不符合现代观众的观剧习惯,于是只能作罢。不过如今这出浓缩成三个小时的话剧版本,自2011年首演以来,获得无数肯定,老舍先生长女、老舍纪念馆馆长舒济先生,甚至给出90分的高评,对此田沁鑫回应说:“应该要感谢这个时代,我反正是尽力了。”85万字缺了的13页由英文版补上三卷本长篇小说《四世同堂》作为老舍“从事写作以来最长的,可能也是最好的一本书”,问世60年来曾两度被改编成电视连续剧,却一直被话剧敬而远之。“如果不难,当初老舍先生早就跟北京人艺先做了。”田沁鑫笑言,她当初接下这部戏,纯粹是自己脑子有问题,因为领导说了一句:“从目前看,你眼睛里头还有纯洁。”“你们以为老舍先生写北京人最好,其实先生他之前还有9年多在英国和美国的留学经历,他受欧美小说的影响很大。”田沁鑫说,当初老舍先生其实最想写的是像但丁《神曲》这样百万字的巨作,可是因为“文革”,他没有将《四世同堂》写成100万字,而且其中还缺了13页。“这13页后来他的家人怎么也找不到,好在老舍先生在1949年前,在美国游学时出版过一册《黄色风暴》,这缺失的13页,就是由英文版本翻译而来。”京味并不是关键先把天给聊好在田沁鑫看来,住在皇城根的北京人天生就有一种京城的优越感,“比如随便一个老太太也能对你颐指气使,随便一个出租车司机都能跟你侃国家大事。”而描绘了8年抗战的《四世同堂》,其实就是一部平民史诗。“这其中产生了四种北京人:以冠晓荷为代表的‘新派北京人’、以瑞宣为代表的‘正派北京人’、以祁老太爷为代表的‘旧派北京人’和以小崔为代表的‘城市平民’。”田沁鑫说,其中的男主角属于中间派,他不算皇族但也有自己的底限——绝不当汉奸,“从某种程度上来讲,正是这种模糊的中间派,最后默默支持了中国抗战的胜利。”为什么剧名不叫《8年抗战》而叫《四世同堂》,因为在中国人心中,“家是最大的”。记者在阿姆斯特丹与中国多次看过弗兰茨的现场音乐会,他有一个配置不寻常的爵士乐团:钢琴、单簧管、小提琴、鼓与大贝斯。专辑中9段曲子形成的“伊甸园组曲”全是弗兰茨的创作,前晚乐队的现场配合令人想到“室内爵士乐”这个名词:有机的、有想象力的、有控制力的即兴、自由而理性的演奏。乐曲中还能听出摇滚的影响,弗兰茨称平时也听像Radiohead这样的乐队,而他最喜欢的爵士钢琴家是美国的Brad Mehldau:“他算是将左手解放出来、完全独立于右手演奏的第一人,既有想象力也抒情,个人风格强烈”。但34岁的音乐家又说,如今“回到根源”,常在早晨练习巴赫的《哥登堡变奏曲》,同时也偏爱普罗科菲耶夫“一股子有道理可讲的疯狂”。日前,赖声川携夫人丁乃竺以及剧雪、孙强等剧组主创出现在媒体面前,他表示自己大多数作品都是原创,很少执导其他戏剧家的作品:“我在创作上有一些洁癖,即便像莎士比亚这样在戏剧方面对我很重要的导师,我以前也没有想过要导他的作品。而对于契诃夫,在我把他搞懂之前,我并不太懂得他如何好,为什么那么伟大,为何就改变了戏剧生态,和很多人一样,我也在契诃夫作品的迷雾中跋涉。懂得契诃夫,是需要花时间和脑力,而且需要一定人生经历的。”这次演出,两部戏采取了“一票制”,观众持票可以下午4点先看《让我牵着你的手》,了解契诃夫的生平;晚上7点半再看契诃夫的名剧《海鸥》。谈到同一天上演两部作品,赖声川表示:“很多的观众仍然沉浸在我的话剧《如梦之梦》的情绪中,可能会觉得只看两个多小时的话剧作品不过瘾。这次我们将两个作品放在同一天演,一个是别人写契诃夫,一个是契诃夫写别人,这样的一种视角会让人更加深刻地了解契诃夫。”此次,在《让我牵着你的手》和《海鸥》两部作品中,曾经主演过《如梦之梦》的孙强将主演契诃夫,而蒋雯丽和剧雪则分别担任两部戏的女主角。蒋雯丽此前曾经主演过由林兆华执导的契诃夫名作《樱桃园》,而坦言自己“已经45岁才勇敢地登上戏剧舞台”的剧雪,则是多年来第一次主演话剧。剧院建设应量力而行近几年,各地兴起建设大剧院的热潮。据有关机构统计,2010年至2018年间,全国已建成和将建成的大剧院有40家左右,平均每年有10家大剧院建成。虽然建设速度和规模都超过以往,但是新建剧院尤其是位于二、三线的剧院利用情况不容乐观。“据我的调查,很多剧场的空场率达到80%,利用率严重不足。”中国建筑艺术研究所副所长穆怀恂表示。因此,很多人就这种现实情况提出疑问,昌吉、蚌埠等地是否有必要斥巨资建设大剧院。,明代中期,由于沿海倭寇滋扰,明朝的火器技术更加发达。戚继光在东南沿海抗倭时,创制了飞刀箭、飞枪箭、飞剑箭三种喷气火箭,统称“三飞箭”。这三种火箭用长六尺的坚硬荆木制作,箭镞长五寸,分别制成刀、枪、剑形锋刃,能穿透铠甲。箭镞后部绑附长七至八寸、粗两寸的火药筒。作战时,将火箭装在木架上,手托箭尾,点着火药筒的药线,对准敌人射去,这些武器在水陆作战都可使用。这三种火箭在戚家军水兵营的十艘战船上装备了两千多支,在车炮营、骑兵营和步兵营中,共装备了四千七百六十支,平均每人四支。本版编译:何建为。

中芭在声明中指出,法官似为平衡违规越权乱判,而中芭提供的证据清楚明了,使判决矛盾突显;1964年中芭完改编创作《红色娘子军》后,即拥有该剧全部完整独立的版权,并永久性了断了对梁信的支付问题;梁信因参与《红色娘子军》创作改变了下放命运,应对中芭表示感谢,而现实是其子女利用媒体大打悲情牌,误导不明真相的公众,并向法院施压。东莞清溪麒麟舞在维也纳金色大厅演出羊城晚报、广东省文化厅主办文/图 羊城晚报记者 黄宙辉实习生 吴大海 通讯员 吴仁龙6月29-30日,2018年广东省首届麒麟文化节在东莞市清溪镇举行,来自全省各地的26支麒麟表演队伍现场“斗舞”,8支麒麟制作队伍现场“斗技”;而麒麟舞、麒麟制作更已成为清溪响亮的文化名片,当地人自豪地说:“全世界只要有华人的地方就有麒麟舞,有麒麟舞的地方就有清溪高华麒麟的身影。”中小学训练麒麟舞2008年7月29日,东莞清溪镇麒麟队作为中国唯一的麒麟代表队前往奥地利维也纳金色大厅,参加第二届“文化中国·2008维也纳金色大厅青少年文艺晚会”演出并获金奖,这是中国麒麟舞艺术首次进入维也纳金色大厅,登上了大雅之堂。,其实我最怕的就是,看完演出立刻冲出去找地铁、公车,或是跟朋友一起议论,还没走到公车站时就下结论:比如说《九歌》是根据中国古典文化创作出来的现代的中国的舞蹈,并且很满意这个结论。这样就完了,你所有的感觉全都蒸发!当你静下来,会发现有想不通的地方让你去琢磨,但千万别用几句话下结论,也不要看后和朋友聚会,几杯啤酒后来个结论——那是在谈股票啊。小学同学办起“青曲社”苗阜介绍,他和王声都来自陕西铜川,两人是小学同学,因为从小喜欢相声,在学校成为搭档。后来两人各自分开求学多年未见,但都还在坚持说相声。2006年两人重逢,再次成为搭档,一起成立了曲艺团体“青曲社”,打出“中兴西北相声”的旗号,就再也没分开过。“这么多年,我们之间的默契,没有人能比。”尽管全国的观众还不太熟悉苗阜和王声,但在陕西,他们成立的“青曲社”早已是小有名气。苗阜介绍说,成立于2006年的“青曲社”目前拥有两家可容纳200位观众的小剧场,每周都有20多场演出,除了相声还演陕西评书,基本上都能满座:“刚开始成立的时候只有6、7个人,现在有一百多号员工,还有学员班,马上要开第三家小剧场。”网络段子只能是“作料”不少网友们喜欢《满腹经纶》,认为这个作品不靠网络段子取胜,简直是“业界良心”,如果上春晚的话“可以拯救冯小刚”。苗阜表示,自己很感谢观众和网友们的厚爱,但“业界良心”的说法有点夸张了:“真不至于,大家应该都知道,央视春晚各种限制太多,今年又大大压缩了语言类节目,冯导也挺不容易。其实现在全国各地的相声小剧场很多,有很多优秀的作品,不是我们,也会出现其他的好作品让大家看到。”苗阜介绍,《满腹经纶》是他和王声在“青曲社”经常演出的一个段子,是根据他们的原创的《歪批山海经》和上海品欢会馆的另一个作品提炼而成,去年在北京参与了北京喜剧幽默大赛和全国优秀相声展演等活动,由此收到了多家电视台的邀约,不仅在北京卫视的春晚、中央人民广播电台亮相,也在上海、天津、山东、湖北等地卫视的春晚中演出。而备受网友们称道的“不用网络段子就很搞笑”,是“青曲社”一直坚持的创作方向:“我一直不太愿意用网络段子,因为在小剧场演出频率很高,网络段子很快就过时了,用完没几天就得改,很难留住。我认为相声应该是引领潮流的语言艺术,而不是一味地去追逐热点。”苗阜强调,他并不排斥用网络段子,但网络段子只能是“作料”,他更看重相声作品的结构和表演技巧:“《满腹经纶》中的哪吒闹海等段落的‘包袱’也来自网络,但是整个作品的结构和人物都经过精心的设计,换了包袱这个结构还能成立,这才是成功的相声作品。”对走红很谨慎《满腹经纶》的走红,既在苗阜的意料之中,也在意料之外:“北京台春晚播出之前我也想过这次会产生一些反响,但没想到反响这么大,从初一开始网上到处都在转我们的视频,微博粉丝不断增加,朋友见到我们就学‘娘娘风浪太大咧’,每天都接到好多电话联系采访和演出,电池都换好多块了。”往年在春晚上红起来的组合,往往都会趁热打铁在元宵晚会上再次露脸。目前,苗阜和王声已经接到了北京、湖南等多家电视台的邀约,但并未敲定演出。“我们的态度比较谨慎,不想弄得太商业,一个节目红了就铺天盖地地去演,还是要保证节目质量。好作品才是演员安身立命的舞台,如果没有好节目,我们宁可放弃这些机会。”苗阜说,目前他和王声也接下了一些邀约,都是西安本地的演出,大多都是惠民性质:“‘青曲社’能走到今天,还得感谢陕西的观众厚爱。”开年后,他们将对“青曲社”多年来创作的作品进行整理:“有些作品适合在剧场演出,不一定适合电视,或者有些用的是陕西方言,拿到全国就不太合适,都需要调整。”苗阜说,从去年开始,他就联合了北京、上海等地的相声团体结成联盟,准备举行巡演,希望在马年能把这件事情做成。今年是恢复高考40周年。此事不仅改变了无数人的命运,也改变了国家的未来。。当天下午,洛杉矶市长维拉莱戈萨会见了国侨办副主任谭天星率领的“文化中国·四海同春”艺术团部分成员,并向谭天星赠送一面镶嵌在精致相框中的贺状。溥仪的小名是什么?多年前,我讲课的时候说溥仪叫午格,他们说:“胡说,没听说皇上有小名。”我说:“曹操叫阿瞒啊。”当时这个不为证据,只能是一种辩论。但是目前,载沣日记出版,证实溥仪确有小名。载沣日记用黄绫子条遮着俩字,溥仪五十多岁的时候看到载沣日记,才知道自己小名叫午格。为什么叫午格呢?因为他的出生占了四个午字。第一,这一年是阴历丙午年。第二,壬午月。第三,他是午时出生。那么第四,这一年恰是马年,溥仪属马——午马,这是溥仪占的第四个午字,故其小名叫午格。这是满汉合并的一个名字,在满语中的意思是“英俊的男子汉”。大力推动中国流行音乐发展上世纪80年代初,当时的流行音乐招致了很多激烈的批评,但王昆却表现出一位艺术家的宽广胸怀,她意识到一个新时代的来临,歌唱艺术应该百花齐放。唱了几十年革命歌曲的王昆,在流行歌曲还被很多人认为是“靡靡之音”的时候,就勇敢地站出来支持流行音乐的发展,“一些人说,我是引进流行歌曲的‘罪魁祸首’,对我非常不满意。我坚信,用不了几年,我这顶帽子就会被摘掉。”在她的大力促成下,1985年,东方歌舞团策划并推出了一台名为《让世界充满爱》的演出。也就是在这次演出中,中国第一个摇滚歌星崔健演唱了《一无所有》。在回忆当初曾经因此而遭到的指责时,王昆曾说,“有人指责我说,民歌就是这么唱的吗?我说我是把《一无所有》当成爱情歌来听的。‘你还很爱我,我一无所有还爱我’,这不是很好嘛!这首歌的音乐非常好,很能打动人,所以,我就批准他唱了。”(本报综合)“把歌声留给未来” 她没能看到为她举办的音乐会记者了解到,王昆的学生和挚友原本准备于今年12月7日在人民大会堂举办“把歌声留给未来”——王昆和她的朋友们专场音乐会,以王昆和她的学生及朋友的歌声为话题,按照自然流的方式,截取王昆延安时期、新中国建立时期、改革开放时期的代表歌曲展现给观众,让观众在聆听经典歌曲中,感受中国音乐的发展变化。,如今是个讲究市场的时代,诸如魔术这样的节目,如果没有“两分钟一个悬念,三分钟一次刺激”,就很难立足。今天,魔术已经走出了往昔的困境,正在成为具有冲击力的节目。(记者田超)为纪念京剧老旦李派创始人李多奎先生诞辰115周年,11月16日晚,李鸣岩、赵葆秀、刘桂欣、袁慧琴等老旦名家将齐聚国家大剧院。裘派花脸名家康万生也将赶来助阵,与李鸣岩合演《赤桑镇》。
    李多奎生于1898年,出身梨园世家。在艺术特色上,他博采众长又发挥个人之长,创造了新的老旦流派——李派。他与梅兰芳、金少山、尚小云、程砚秋、马连良等表演艺术家同台合作演出了大量剧目,代表性的有《钓金龟》《望儿楼》《遇皇后·打龙袍》《太君辞朝》等,这些剧目推动了京剧老旦行当的发展。此外,还培养了大量传人,比如李金泉、李盛泉、李鸣岩、王梦云、刘桂欣等。
    据大剧院工作人员介绍,大剧院成立几年来,每逢戏曲大师诞辰纪念,都会精心策划安排系列演出。“比如2009年恰逢京剧大师杨宝森诞辰100周年,大剧院就集结了全国各大京剧院团的杨派老生名家,深情追忆大师风采,而在2011年,适逢京剧宗师马连良诞辰110周年,大剧院则策划了专场演出,纪念博大精深的马派艺术。”,毕业于香港中文大学的张倩仪曾主修文史和教育学,教育一直是她关注的重点。在《大留学潮》之前,她曾写过另一本书《再见童年》(1997),是从民国人物的童年线索中探讨当时的成长教育问题,描述西风东渐下儿童生长环境变迁。而这本《大留学潮》可看作是其续作,考察了那一批身处动荡社会中的人从童年到青年的轨迹。“成长教育有非常多的共通性,背后是时代的变化和中国原来的基础,这影响他们日后成为一种怎样的中国人,有怎样的中国行为、思想和习惯。”留学自然是一种个人行为,但在新旧时代交替的关头,相互呼应,汇成了一股洪流,从而推动更多的人加入这一行列,成为一种集体意识。他们为何选择留学,又是否通过留学达成了原本设想的目的,这个问题成为贯穿全部材料的一根主线。冯英占解释说,道乐班应邀参加的农村白事,称为“做道场”、“做法事”,通常由十至三十个道士组成。“做法事”活动一般持续一至三天,道乐班解放前活动频繁,“文革”期间一度停止,后得到恢复,活动区域主要在河北省定州、曲阳、新乐、无极、安国等市县的乡村。记者8日从山东省第十届中国艺术节筹委会获悉,首部被改编为中文,美国百老汇历史上最为成功音乐剧之一的《妈妈咪呀!》、风靡五十多年令全世界舞迷难以忘怀的西班牙弗拉明戈舞《卡门》、俄罗斯雅各布森芭蕾舞团芭蕾舞集萃等7台世界顶级舞台剧,从8月15日起将轮番“席卷”中国艺术爱好者视听,为第十届中国艺术节送上丰盛的艺术“西餐”。台湾地区豫剧皇后王海玲领衔主演的豫剧《花嫁巫娘》也将同时在“十艺节”亮相。。365betok毓钺自言“不会认字就开始练字”,因此,他的书法即便是在书画高手如林的爱新觉罗家族里,也算是佼佼者。此次演出的“戏台”二字正是由他亲手写就。“生长在这样的家庭里,对古典诗词自然会更感兴趣,虽然《红楼梦》我只看过一遍,但至今都对里面的诗词语句非常熟悉,这些都不用教。而我对文学如饥似渴的时候,正好赶上‘文革’,那时候只好爬进图书馆的窗户去偷书看。”说起现在家中还有什么值钱宝贝时,毓钺摇头说,“真没有,我看他们搞收藏都觉得挺逗,什么个劳什子都当宝贝抱家去。”小时候毓钺都是拿珊瑚顶子当弹球玩,主子不可能没事就去翻腾自家存了什么宝贝,“两尺高的官窑花瓶被我不小心摔碎了,我父亲也不急不恼,就叨咕一句‘挺好看,怪可惜了的’,就让下人再拿一个新的来。”宝贝有多少,在哪儿收着,这些事都是下人管着,所以后来从王府出来的40多个奴才据说后来都成了大地主。  黄金80年代走上创作路“文革”中,毓钺凭借自己拉胡琴的特长考上总政话剧团,成为一名文艺兵,也正是在总政话剧《万水千山》中认识了陈佩斯,分别饰演匪兵甲匪兵乙,复员之后毓钺进了当时热门的粮油外贸总公司,“刚去就往家扛粮食发枣把我妈高兴坏了”,但实在坐不惯机关的他很快还是找机会调到《剧本》月刊,“上世纪80年代思想解放,我就像一块干海绵掉进水里,那会儿我的领导是曹禺、夏衍,每天的生活都是和张抗抗、刘心武这些作家讨论文学,骑车去看画展、听音乐会,那会儿是发自内心的喜欢,人处在一个亢奋状态。”也正是因为那会儿的积累,当过演员从小熟悉舞台,博览群书的毓钺走上影视剧创作是一个水到渠成的结果,“那会人家问契诃夫,你不是什么都能写吗?他正脱外套就说以外套为题吧,后来契诃夫就写了这么个戏。”完成艺术积淀,又有了生活积累,创作对于毓钺来说根本不是难事,谓之水到渠成。,《环路男女》和《后会无期》还有一点相似,便是二者都从未自我标榜为喜剧,却都贡献了几十处笑点。“喜剧的最高境界不是编故事和台词,而是制造一种喜剧的调子,比例和分寸感很重要。”周黎明并不排斥“开心麻花”这样的都市减压喜剧的存在,毕竟它叫好又叫座。周黎明说,“毕竟戏剧只在大城市才有,我相信戏剧观众的欣赏能力是要高于影视观众的,希望戏剧人可以让戏剧更高级一些。”在思想性与娱乐性的融合方面,周黎明最欣赏他的艺术总监赖声川。周黎明认为,“戏剧人首先要有直面当下的勇气,捕捉时代矛盾和社会人心的能力,然后再用艺术的手法表现出来。”“导赏会”上周黎明点赞沈阳观众《环路男女》演出前,演出主办方辽宁鑫荷文化公司在沈阳举办了一次别开生面的“导赏会”。为此,《环路男女》的主创特意提前几天来到沈阳。北青报:茶点店是从什么时候开始停业装修,为什么会想到要装修?殷京生:从4月26日开始,其实就是内部改造,原先把柜台搬到北面的里间,南边租给了一间餐馆,等于现在再搬回来,跟最开始营业时候一样,主要就是挪挪位子,搞搞卫生。在河南郑州大象陶瓷博物馆,展出的2000多件藏品多来自社会爱好者的收藏。工作人员逯宁介绍,“这些我们能够看到的每一件藏品进来以后都是要编号,上报文物局做备案的,这样可以杜绝文物私下买卖。”记者在郑州调查发现,和国有博物馆不同,当地民办博物馆的展厅布置较为简单,展品摆放紧凑,而且大部分展品没有背景、规格等相关资料介绍。一些民办博物馆工作人员表示,虽然国家对民办博物馆有一定的扶持,但在实际运作当中仍然存在资金、人员、场地等问题。逯宁介绍,“现在民办博物馆不像大型国有博物馆全部由财政支付,我们软件不够,力量不强,不像国有博物馆,国有博物馆的讲解、伸展策划、研究力量都非常雄厚。我们这些藏品摆放的有些集中,明显场地不够,但场地租赁费用又特别大。我们博物馆专业鉴定人员、古董专家、管理人员非常匮乏。”青岛的一家民办博物馆——古毯博物馆也面临着类似问题。博物馆副馆长邹曰鹏介绍,博物馆常年免费对外开放,展示的是十八、十九世纪生产的精美地毯,每年参观者数量在两万人左右。不过,每年的经营成本则要达到六七十万,目前博物馆仍然处于入不敷出的状态。最近博物馆已经开发了一批复刻衍生毛毯制品,希望通过这样的手段摆脱困境。李莲英聪敏机警,善伺人意,在清官中颇受西太后的喜爱和信任,几年内便由不谙世事的小太监擢升总管太监,恩赐二品顶戴。在宫中五十余年,怙势弄权,卖官鬻爵,广植私党,干预朝政,内自军机,外至督抚,无不与之结纳。戊戌变法时,构陷帝党及维新派。八国联军侵入北京时,曾随西太后逃往西安。返回北京后,仍然在新修复的颐和园里,全心伺候“老佛爷”。而昨晚的演出,以《平贵别窑》开场,裴艳玲再次搭档张慧敏,二人分饰薛平贵、王宝钏,这出平贵被遣远征西凉,归家忍痛与宝钏分别的戏码,被她们诠释得分外揪人心弦。而随后的《武松醉打蒋门神》则将演出推向了高潮,最为传神的是裴艳玲演绎的武松每次喝酒与醉酒表演,都不重样,极有层次感,让人大开眼界。而已经年过花甲的裴艳玲能从“砍身”到“飞脚”,从“扫堂腿”到“旋子”,甚至连危险系数较高的“抢背”,都做得轻松自如、流畅连贯,现场叫好声连连,大家都不禁赞叹“戏曲大师名不虚传,文武双全,宝刀不老!”“真是百闻不如一见,能看到裴先生的绝活表演,太过瘾了!”曲终人散,一幕幕精彩却让人念念不忘,期待裴先生再来津演出已然成了很多戏迷最大的心愿。新报记者 曹嵩博 摄影 姚文生 28365365备用网址海口3月6日电 题:杨丽萍海口“谢幕演出”称“离开人世前会随时起舞”“‘舞台’(对人生而言)太小了!”6日下午,杨丽萍对着数十家媒体和一众粉丝笑称,虽然两三年后将不在舞台上跳了,“但离开人世前会随时起舞”,而“舞蹈给我带来太多美好的人生体验,这么多年我一直用舞蹈的方式愉快地生活着”。。

刘建杨表演绍剧 《孙悟空三打白骨精》。王君安表演越剧《山河恋·送信》。 均蒋迪雯 摄昨晚,第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员名单在上戏剧院揭晓。李炳淑、蔡正仁、陈少云、小王彬彬、李政成、梁伟平、蔡金萍、茅善玉、孙徐春等艺术家为各获奖演员颁奖。擅长“严肃的戏说”的编剧毓钺,编织的剧情是借由民国军阀混战时期的戏班后台一日的故事,表达了对传统文化的瑰宝——戏曲艺术传承的思考。届时,通常隐身幕后的后台将首次呈现于舞台上,而舞台则成为了背景,观众看到的也是舞台上通常的“守旧”的背面。陈佩斯作为导演兼主演,虽然此前并未过多关注过京剧,但一直以南戏戏文《张协状元》为喜剧范本,并力推梨园戏《董生与李氏》的他,对传统戏曲不仅并不陌生,甚至颇有研究。为了更多地了解京剧的唱、念、做、打,他几进长安大戏院观看传统戏演出。而杨立新则不同,作为资深票友,他不仅擅长京胡,京、评、河北梆子更是张口就来,不过剧中,他饰演的“大嗓儿”以票友身份被临时拉来救场,一口的乐亭方言,戏中戏的部分更将扎靠出演霸王。2001年《朝阳沟》复排,著名豫剧表演艺术家杨红霞被选为第三代“银环”的扮演者。杨红霞说,许老师认为既然是复排,年轻一代在继承的同时还要创新,让现在的观众喜欢,为此做出了新的创造。她记得,排练时许老师说银环的情绪不够活跃,为让她情绪能饱满起来,许老师就带她到郑州北郊的田野体验生活。当时正是春暖花开,看到大片绽放的桃花、油菜花,杨红霞瞬间就找到了感觉。杨红霞说:“许老师对年轻人花费了很多心血。”“非常纯真,几乎在热爱的戏曲事业上倾注了全部心血。”高洁说,许欣心里总想着别人,非常重感情,生病期间还编著了《魏云艺术生活纪实》,为第一代“银环”魏云留下了宝贵的资料。,365betok365bet体育在线官网2018年是潼南县戏曲家协会挖掘整理和演出新剧目最多的一年。每月的3场彩唱,全部都演《反徐州》《踏五营》《八阵图》等经典历史川剧。“上台前还要签合同,提醒我们不能做的动作就不要勉强去做了。但有时候还是要努力去做。”71岁的刘光德,14岁那年进县川剧团学旦角,川剧兴盛时在川渝两地有无数粉丝。刘光德说,自己确实舍不得这个舞台,一是当初学川剧很不容易,二是潼南有很好的观众。“他们懂戏。你在台上笑,他们就在台下笑;你在台上哭,他们就在台下哭。”潼南县戏曲家协会有10多个像刘光德一样的“名角儿”,每个人都拥有一批铁杆粉丝。县委、县政府已将川剧艺术列入潼南县重点打造的文化品牌,县委宣传部和县文广新局也为协会配置了能容纳130人的演艺厅和音响、服装、道具。但艺人杨绍毅对川剧的未来仍不乐观。“最大的问题是年轻人不学了。我现在带的十几个徒弟,最小的也快70岁了,今年就有两个人过世了。”他说。当巴伦博伊姆在谈论即将举行的维也纳爱乐新年音乐会的时候,在中国北京的各种新年音乐会也没闲着。每当临近年关之时,新年音乐会也随之一场场奏响,但是这么多的音乐会,到底有没有你真正想听的曲子呢?人们又到底期待着什么样的新年音乐会呢?新年音乐会的三种形式新年音乐会的传统来自西方,乐评人寇燚介绍说,现在的新年音乐会主要有三种形式,一种是最著名的维也纳爱乐新年音乐会,多年来的品牌传统,每次都以演奏圆舞曲为主;第二种是类似柏林爱乐的形式,每年有特定的主题,围绕主题选曲;第三种是加入了舞蹈等其他舞台形式的新年音乐会。寇燚认为,这三种形式都可以,关键是有没有过硬的演奏,这是前提。它的﹃今生﹄改造依然“中西合璧” 将于下月正式售票开放昨天,步入故意压低的西式门厅,进入大戏院内呈现在扬子晚报记者眼前的是豁然开朗的宽敞大厅,12根极富中国传统特色的朱红立柱直通二楼顶端,与门厅正中敞开式的台阶相互映衬,凸显出大华民国风格的宫廷范。此次按照五星级影城标准重新设计和改造后的大华大戏院共有9个厅、1100多个座位,预计将在今年6月正式对外售票开放。,不料,被学生戏称为“三观粉碎机”的“新潮教授”吕效平,以一则南京大学当年“天子呼来不上朝”的文人轶事为题,要求温方伊把这个已然无从考据、没头没尾的传说,变成可演的剧本。此前对剧本少有接触的她,拿到题目惊呼:“天!这怎么凑出两万字来!”为了考据这段传说,温方伊战战兢兢地去拜访了师爷爷董健;为了“凑”出一个半小时以上的戏,她阅读了大量回忆录和文献。写完之后,“丑媳妇怕见公婆”,温方伊说,她根本就不敢交给老师,完全没有把握,而时间已经有点晚了,忐忑不安中,她递交了初稿。对历史充满了好奇和怀疑特别喜欢看回忆录“蒋介石请三位教授吃年饭,想吃不想吃的都有难处。究竟是蒋公的面子重要?还是自己的内心、自己的利益更重要?三位教授非常纠结……”这就是温方伊《蒋公的面子》里戏剧冲突的缘起。编剧余飞多次公开表示,“网络小说已成为抄袭的极重灾区”。网络小说作家筠心解释说,由于当红网络小说种类套路固定,种田文、重生文等等,极易模仿抄袭,大量雷同的类型小说都是这样“创作”出来的,“当这种文学已经形成一种体系,可用的环节、元素,情节套路都已经基本固定。男生可能是修仙、种田、成为霸主;女生就是宫斗、遇见霸道总裁、怎么成为宠妃。拿修仙来说,就是主人公要得到天下神力,需要不断进阶修炼、遇到不同的妖怪。很多人在看的时候已经有心里期待了。”从事多年网文责编工作的张伟甍表示,“借鉴”甚至“抄袭”走红的网络小说,已成为不少网文作者的杀手锏。网文编辑们也会倾向于选择上架热销网文的“同款”,粉丝基础会保证他们的盈利,“例如,《斗破苍穹》点击超过30亿,很多人写书的时候会以这个世界框架改个名字发展,包括人物性格都会有相似点。编辑在收书的时候也会倾向要这种书,因为有固定读者群,有需求。”“质量胜不过更新量”这早已是网文圈众所周知的生存法则。一天3、5000字的更新只是基础,有的作家甚至可以日更量上万。为保持活跃度,部分写手也会东拼西凑。张伟甍表示:“网文还有一个模式就是‘打赏’。这就需要读者给买账、投月票、把名次分数网上顶。而读者就是要你多更,导致网文需要日更多少,你更的越多读者越喜欢。”贪婪更新速度,部分写手开始诉诸“黑科技”。花几十到几千元不等,就能在淘宝买到“自动写作软件”,包括网文电子书、词汇库、描写语段库等,从其他文学作品中摘抄、整理,重组成需要的内容。某款标价500元的“自动写作软件”,号称几秒内能写上千字。有的商家,直接打出“锦绣未央写作借鉴软件”的广告。筠心说:“有人开玩笑,他可能每天都设置一个靶子,上面写上‘遇到妖怪、遇到暗器、遇到美女’,可以用扔飞镖的方式想下一关,因为这些已经形成体系了。这种东西是完全可以机械化、用生成器去生成的。”然而,从很多网文侵权案例可以看出,复杂的证据准备和申诉程序让原创者维权困难。北京航空航天大学法学院教授孙国瑞表示,一部几百万字的网文,东拼西凑几十部甚至上百部小说、摘抄片段的手法,按照现行《著作权》法,判定这样的作品构成抄袭,绝非易事,“构成不构成抄袭,可不是一个作者站出来说他的间架结构跟我是一样的(就行了)。著作权法保护的是作品,已经成型的、有表现形式有内容这样的一部作品。要判断两个作品之间是否构成抄袭是有难度的,实质性相似,拿来比较有8成9成的相似才有可能说,这一定是抄袭。”孙国瑞表示,“适当引用”他人作品时理应注明出处,但怎样的不合理引用就算侵权,还有待进一步明确。否则长此以往,不仅会陷入自我复制、互相抄袭的怪圈,甚至会打击认真写作者的积极性,劣币驱逐良币,阉割整个产业的原创能力,“著作权法条文里就有‘适当引用别人作品’构成合理使用,而不是侵权。怎么叫适当?我有1万字,用了别人多少、没有注明出处就构成抄袭?这在法律界定上确实有一定难度。借鉴别人作品又不注明出处,这从创作品德上讲有问题。”法律是社会正义的最后防线,但法律也不是万能,也有法律的力量覆盖不到的地方,在网络文学侵权这个领域,法律的力量似乎有劲无处使。法律空白和法规滞后是一个很重要的原因,但绝不是唯一因素。网络文学的产业链条涉及多方,从文学网站到影视编剧等相关方,哪一环节哪一方说不,抄袭文学都会寸步难行,但事与愿违,为了追求点击量、追求收视率、追求利润,各个环节都“失守”了,最后到了只能依靠法律单打独斗的局面。体内流淌着怪诞血液的“两丁一笑”,舞台上的每个动作,每句台词,甚至每个表情、眼神都带着一股“怪”劲。现场打碟,与观众互动,英文说唱,原创歌曲、即兴表演,没有人会知道下一秒他们会做出什么疯狂的、怪异的、出人意表的大胆举动。赭色的墨镜,雪白的头纱,黑色的风衣,以及透明玻璃罩做成的潜水头盔,怪形怪状的服饰造型与他们的表演相得彰益,吸人眼球。剧中令人啼笑皆非的恋人情愫,充斥着异域风情的大师授课,令人沉默不语的关于乳房的故事,每段情节都峰回路转,让人灵魂震撼,笑中带泪。,365betok事实上,在打造第一版《唐伯虎点秋香》的过程中,遇到了不少困难。比如,《唐伯虎点秋香》需要的是肢体语言剧本,但中国编剧对肢体语言剧了解得不是太多,所以只好通过韩国团队对剧本进行完善。还有在选角方面,最大的困难在于中国演员大多是会表演的不会肢体,而会肢体的却不懂表演。为与国际接轨,这一版唐伯虎由韩国演员朴至勋担任。但是韩国团队和韩国演员毕竟存在文化差异与语言沟通的障碍。所以,在深入学习借鉴了韩国关于肢体剧的演出经验,经历了两年沉淀之后,华海燕联合江苏省演艺集团话剧院,决心打造一部完全属于中国自己的肢体幽默互动舞台剧。这一次,她的目标是将唐伯虎点秋香的故事搬上世界舞台,打响中国肢体舞台剧的品牌。为发掘更多名角,长安开始主动出击,每年“五四”青年节精选30岁以下的青年演员,特别是尚未引起关注的新苗举办专场。有些地方青年演员更因在长安演出而在当地崭露头角,很快成为当家主演。  救冷门文武并重 会宾朋酒香巷深20年来,长安大戏院不仅举办了谭鑫培、四大名旦,四大须生以及王少楼、孟小冬等艺术大师的纪念活动,更给予式微的言(菊朋)派、奚(啸伯)派、黄(桂秋)派、徐(碧云)派、麒(周信芳)派艺术传人以及男旦演员、武戏演员以特别的关照。除了每年春节的吉庆大戏外,清明、六一、七夕、中秋、重阳等,这里都会推出节令大戏,伴随戏迷找寻传统年节记忆。,28365365备用网址.....

作为这场特邀音乐会的特邀指挥,现年84岁的指挥大师洛林•马泽尔曾在超过150个不同乐团的指挥台上,指挥超过5000场歌剧与音乐会。近些年,国内乐迷对马泽尔的面孔颇感熟悉,不仅因为他经常在国内各大舞台挥棒,还因为他把国际名团纷纷带到中国。马泽尔与波士顿交响乐团的缘分始于一次“接替”,有次乐团音乐总监詹姆斯•莱文身体欠佳,由马泽尔临时来接替指挥贝多芬的曲目,结果造成了全场轰动。此次登陆国家大剧院,洛林•马泽尔为乐迷带来莫扎特、马勒的德奥经典和俄罗斯学派的经典作品。作为公认的马勒专家,指挥家对于马勒作品的解读有着自己的独特见解。集结尚长荣等名家《天下归心》创作团队除了导演张艺谋外,还汇集了朱绍玉、陈霖苍、高广健等各舞台技术门类的领先人物。演员阵容则有尚长荣、孟广禄、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂、康静、翟墨等梨园名家,几乎汇聚了当今京剧各个行当的翘楚。《丝路花雨》舞蹈编排新颖独特,舞台风格华美绚丽,有别于中国古典舞蹈的表演范式,并融合了中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等多种舞蹈于一身,被喻为中国民族舞剧的典范。,然而对于李羊朵所说的“价值”也有人提出质疑,认为剧场频频上演大尺度话剧,以“性经历”、“没有审查制度”、“没有戒律”等字眼进行营销宣传,本质上并非追求艺术,而是为票房、博眼球。最有力的证明是,演员表演水平不高。而进一步探究其原因,则是民营小剧场的经营难题。据剧评人北小京观察,因经营困难,不少小剧场选择关门歇业,李羊朵也在回应北小京的一篇文章中谈到经营不易。“这就导致,为了生存,部分小剧场开始以博人眼球的方式经营。当下,不论电视剧、电影还是脱口秀,展现怎样的题材,广电总局都做了引导。话剧之所以敢于上演大尺度内容,其背后逻辑是制作者仗着话剧小众,心存侥幸。”一位不愿具名的评论人向青年报记者表示,他认为“任何艺术展现的形式都有边界,话剧虽小众但也不能没尺度。好的作品、伟大的思想,并不是依靠触碰底线来成就,这其实是创作者内在功力不够,心虚的体现。”见习记者 李金哲法国当地时间1月27日17时,从沈阳走出去的国际钢琴家郎朗在法国戛纳电影宫获颁法兰西艺术与文学骑士勋章,现任法国文化部部长安瑞莉·菲里佩提(Aurelie Filippetti)亲自颁发了勋章。而郎朗是继金庸、张艺谋等华人艺术家之后首位获得此项殊荣的中国钢琴家。昨日,沈阳晚报记者电话采访了郎朗经纪人李宁,正在北京为郎朗处理央视春晚的相关事情的他,介绍了颁奖期间的情景,并提到了安瑞莉·菲里佩提对郎朗的盛赞:“郎朗让沉寂的古典音乐又活了起来。”郎朗让古典音乐走向大众一年有三四个月时间在英、法、德演出的郎朗一直在为中外音乐文化交流做着自己的努力。此次获此殊荣,记者了解到,安瑞莉·菲里佩提对郎朗给予了高度的评价:“郎朗把古典音乐的影响力在世界范围提升到了惊人的程度,对于中法文化交流做出了巨大的贡献。”她还特别感叹道:“本来古典音乐因为听众的老龄化而渐渐失去欣赏者,而郎朗用他极富魅力的表演影响了很多年轻人,也让原本沉寂的古典音乐重新受到大众的喜爱。”安瑞莉·菲里佩提表示郎朗一来法国,所有的法国人都因为“郎朗效应”开始听钢琴了,“郎朗是个受各个年龄层观众喜爱的钢琴家,他为古典音乐的传播起到了很大的贡献。”春晚将有精彩演出面对盛赞,郎朗在获奖感言中表示,“自18世纪以后中国和法国的文化有很多相似点。例如法国的印象派运用了很多的东方元素,我希望以后把更多的中国元素带进法国,让法国艺术家在新世纪里将这些中国元素融入他们的作品里,也能将更多的法国作品带到我的祖国——中国。”刚过而立之年的郎朗获此殊荣(注:年满三十周岁是评奖标准之一),可见法国及国际艺术界对郎朗的充分肯定和高度赞许。李宁告诉记者,郎朗现在正在为央视春晚做着最后的准备,会在2月5日出现在央视演播大厅参加彩排,他将为观众献上一次美轮美奂的表演。此外,2月2日,郎朗又将在柏林获得德国最大的电视奖“金相机奖”中的“年度国际艺术家大奖”。相较于展演中的京剧、昆曲等专场,芭蕾专场的观众以小孩、年轻人较多。张文君介绍说,虽然芭蕾与京剧、昆曲一样都在做普及,但芭蕾的未来趋势更好。“现在年轻人对戏曲感兴趣的很少,普及的话让他们去欣赏还可以,如果说是参与进去,去学戏,这几乎就不可能;而芭蕾就不一样,现在有很多小学生、成人都热衷学芭蕾,社会上也有很多芭蕾舞培训班。”而问及芭蕾受年轻人喜欢的原因,项洁艳则表示,戏曲很多还是讲那个时代的故事,那个时期的某个人物是怎么样的,可能年轻人觉得看一遍,知道这个故事就好了。“但芭蕾有很多当代的作品,表现的是当代年轻人对自己、对这个社会的看法,这样年轻人更容易接受,会觉得更有朝气,贴近他们的生活;而且现在编导也都很年轻,他们会以他们自己的经历,对很多东西的理解去编作品。”此外,项洁艳也说,芭蕾平时也可以当做锻炼,就像街舞一样锻炼自己的体形。“一般学芭蕾舞的女孩子比较多,她们会觉得跳芭蕾很练气质,站出来和别人不一样;而且芭蕾有一个很科学的训练方法,可以让人的身体柔软度、包括呼吸等各方面都会很顺。”(记者 闵慧) 标签:芭蕾 项洁艳 粉墨 巴赫 张文君,出演过曹雪芹、蔡元培等文人的著名演员汤子星也在发布会现场表示,大多数人对苏东坡在惠州的这段历史了解不多,为了演好苏东坡这个角色,他做足了功课,苦练书法、诗词,从外形到内涵上塑造。像拍我父亲《梅兰芳》的那个电影,陈凯歌拍的,表演的人是黎明、章子怡、孙红雷、陈红……那家伙,全世界铺天盖地一来,我觉得这是个好事儿,让年轻人知道京剧是怎么回事,梅兰芳是怎么回事,艺术是什么,反而做了更好的选择,尽管有时候对剧本有这样那样的看法,这都不要紧,更重要的是表现京剧艺术,知道梅兰芳在梅派艺术上的重要地位,知道他的爱国情操,我觉得这是很重要的。期待符合我国实际的演出安全管理体系尽早形成。9月30日至10月5日,有着“芭蕾航母”之称的俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团将在天津大剧院接连上演《安娜·卡列尼娜》《天鹅湖》两台经典芭蕾舞剧。据悉,马林斯基剧院将有111名芭蕾舞演员参加演出,堪称规模宏大。《安娜·卡列尼娜》的舞台设计运用了很多现代手段,比如180度幻灯流动布景、可移动火车头实景等,为了表现出舞剧的原汁原味,剧院甚至从俄罗斯专程运来了芭蕾舞台。(记者 谢云深) 标签:安娜·卡列尼娜 剧院 俄罗斯 芭蕾 谢云深。

有一场败诉让律师团印象深刻,宣判之后,受害者说了一段热情洋溢的话,“斗争到此并不算完,我对判决虽然不服,但现在心情却非常爽快。大家如此支援我们,这是比什么都令我高兴的事。”“我们这些人,追究历史是为什么?是弄清历史之后加深仇恨,追究历史还是为了和平,如果对侵略战争没有正确认识,那不可能构筑中日友好。中日之间的路到底怎么走,大家都在想。”做过驻日外交官的朱春立表示。昨日,林兆华戏剧邀请展负责人、天津大剧院总经理钱程透露,由于在北京实在找不到合适演出的剧场,原定在京津两地上演的、首届天津曹禺国际戏剧节暨第四届林兆华戏剧邀请展的重头大戏《假面·玛丽莲》取消了在北京的演出,5月22日至24日只在天津大剧院演出三场。另一台由林兆华导演为纪念《雷雨》演出八十周年而全新创作的《雷雨2018》,也只于5月16日、17在天津演两场。对于北京观众来说,这是个令人遗憾的消息,但好在《假面·玛丽莲》享受天津市的“高端演出补贴”,实行了半价优惠政策;而且天津大剧院还给北京观众报销往返火车票。因此,死忠的戏迷们依然可以打着“火车的”天津看戏去。“这个想象是不是能够实现?不知道,”郭小男手一摊,“我想观众有自己的答案。”在《春琴传》和《推拿》之后,他的下一个剧场计划依然是盲人题材:排一个阿炳的故事。 ★ 标签:推拿 郭小男 盲人 王一楠 话剧,一部以抗日战争为背景,谍战情节为线索的原创喜剧《屌丝英雄》将于4月18日在中南剧场D5空间首演。这是由武汉人艺原创打造的首部谍战喜剧,用喜剧的方式呈现谍战的内容实属新鲜,充满创意的剧目构思也吸引了武汉著名表演艺术家周锦堂的兴趣,将和该剧编剧周际,父子同台出演。IMG堪称美国演艺大鳄,举个简单的例子,美国卡内基音乐厅约70%的古典音乐演出都出自IMG的运营,因为它代理了全球一百多支交响乐团,同时包括众多世界级艺术家。“IMG在北美市场拥有绝对的资源优势,就比如说,2018年4月伦敦书展中国主宾国开幕演出,英国皇家歌剧院一位女高音用中文唱《白毛女》,伦敦新儿童合唱团演唱书展主题歌《书的世界》……这些精彩的环节,就有赖于IMG的运作,如果靠我们在国内遥控,根本不可能。”中国对外文化集团公司董事长张宇说。他将这次与IMG的联姻,称作“与巨人同行”。青蛙王子的故事家喻户晓,它讲述的是青蛙王子亚特和刁蛮傲慢的莉莉丝公主之间的故事:亚特原本是一位英俊的王子,因为被邪恶的巫师施了魔法,变成一只丑陋的青蛙。青蛙王子必须得到一位公主真心的吻,才可破除魔法变回人形。刁蛮傲慢的莉莉丝公主,在森林边玩耍时心爱的小金球不慎掉入井里,为了捞回小金球,莉莉丝请求青蛙王子帮忙,并承诺给他一个真心的吻。然而莉莉丝并没有兑现自己的诺言,反而使自己染上了黑魔法变成一只母青蛙……值得一提的是,此次上演的戏剧采用的是全英文的形式,将经典的《青蛙王子》故事改编成英文戏剧,并将它搬上舞台。小朋友将用流利的英语、生动的表演再现这个经典童话故事,同时将音乐表演融入到戏剧中,给观众带来多重感官享受。(记者 聂灿 实习生 魏沛娜),□未来打算期望多扶持民营院团《贵妇还乡》至今已演出80多场,成本收回还略有盈余,这让吴琼有信心去尝试下一部戏。吴琼透露,她的下一部作品考虑把《复活》搬上舞台,“我觉得这个故事也是跟当下紧密联系的,也能引起大家的共鸣。困难是现在好的编剧特别难找,好的戏曲编剧就更难了。”问到在排戏、演戏过程中还有什么困难,吴琼说:“我最大的期望就是将来不要分什么国有和民营院团,最好能一视同仁,用剧目说话。剧目真好,观众就认可,专家就认可,就应该扶持谁。”诞生于北京吴琼戏剧工作室的《贵妇还乡》上演后,市场效果超出预期,但让吴琼遗憾的是没法代表北京或安徽去参加全国的艺术节。不过让吴琼高兴的是,去年《贵妇还乡》在保利剧院展演期间获得了北京市文化局的低价补贴,“虽然钱不多,但真的很高兴,说明政府能看到我们的努力了。”聊到以后会不会收徒弟,吴琼说:“我那天开玩笑说,谁把《严凤英》这出戏演下来,我就收谁做徒弟。因为这戏太考验人的能量了,现在的年轻人,我不忍让他们付出太多,我觉得他们付出太多,最后获得什么?你也对不起人家家长。他们又没有戏排,不能永远给你跑龙套吧,演员不在舞台上站着,就永远成不了主角。”  -茶博士札记演出前全家陪我当哑巴吴琼是个毫无架子的艺术家,她说:“我在家里就是个普通人,在外面也没什么不一样。”说起自己的家庭,她很感动:“每次演出前,为了保护嗓子不出问题,我就尽量少说话,甚至不说话。弄得全家老小都避免跟我说话,我演出一次,全家人都得跟着我当哑巴。” 京华时报记者田超赵珩/口述审订 本报记者/王勉录音采写【“名家访谈”连载之赵珩】翠微路2号院渊源早在日伪统治时期,日本人就在东西长安街到城墙的两端扒开了两个豁口,取名为启明门和长安门,1945年抗战胜利后改为建国门和复兴门,并沿用至今。当时日本人也想改造北京,希望北京向外围,也就是向西郊发展,所以就在复兴门外向西,大概从今天的广播大楼开始,一直向万寿路、玉泉路方向拓展,这一片地方当时取名叫“新北京”,也建了不少日本格局的房子,我们今天能见到的八宝山人民公墓的骨灰堂,就是在那个时期的日本神社基础上改造的。在汤显祖看来,遂昌就像是东晋陶渊明笔下的世外桃源,他称遂昌为仙县,自诩陶渊明,并留诗:“风定乌纱且莫飘,莲城秋色半寒潮。黄花向客如相笑,今日陶潜在折腰。”汤显祖所钟情的遂昌桃源仙县风光同样在他的作品中有所折射。《牡丹亭》第八出《劝农》描写南安太守杜宝下乡劝农的欢乐场景,正是他在遂昌劝农生活的真实写照:“山也清,水也清,人在山阴道上行,春云处处生。官也清,吏也清,村民无事到公庭,农歌三两声。”如今,许多地区都把名人作为一张提升城市知名度的“金名片”,如梅兰芳之于泰州,梁山伯之于鄞县,西施之于诸暨。而曾在遂昌任知县的汤显祖,眼下也成为了浙西南山区小县遂昌的一张“文化名片”。例如话剧版《大宅门》的开头就让郭宝昌想了很久。“到底怎么才能一上来就抓住观众呢?后来我看到我们家一个烛台,那个烛台是我们家老爷子留下的,有130年的历史了,‘文革’时被红卫兵摔坏了,我妈偷偷捡起来给修好了。我突然有了灵感,我们家老爷子生前一到12点,就要拉闸,他在7个院子里转一圈,边转边喊,‘拉闸了,各屋点灯,小心火烛’,一喊就喊了50年,后来大宅门都变成了大杂院,没人听他的,他仍然要喊这么一声,这意义多深刻啊!我觉得这是一种传统意识,是一种对家族的责任感。所以我会用点亮这个烛台开场,而且整个演出烛台都在台上,最后我把蜡烛吹灭,戏结束。”电视剧当年拍了两部共72集,如今的话剧只有两个多小时,素材上可谓是大大浓缩,不少人物和情节也只能被迫删减。郭宝昌对此表示:“如果这部《大宅门》观众喜欢,我们还打算接着往下写,素材足够再重新组织十台、八台《大宅门》。”雷恪生:电视剧的标杆太高了77岁的雷恪生,是电视剧《大宅门》的原班人马之一,这次在话剧版中扮演的角色和电视剧中的一样,依然是白家管家王喜光。。

本报讯(记者 韩轩)春节脚步逐渐临近,过年的气氛越来越浓。从大年初二起,国家大剧院新制作莎士比亚话剧《李尔王》、爱尔兰“国宝级”踢踏舞剧《命运之舞》、北京管乐交响乐团新春音乐会等6台23场演出,将相继登陆大剧院舞台,与首都观众一同在“乐舞剧戏”的艺术盛宴中喜迎新春,共贺2018丁酉鸡年。此版本的《活着》由黄渤、袁泉领衔主演,2018年秋季曾在中国大陆9个城市巡回热演,连创票房口碑双重佳绩,轰动华语剧坛。“它像我期待的那样,给我带来了陌生感,整个演出中我都在擦泪。”正如小说作者余华对话剧《活着》的评价,孟京辉用他天马行空的方式忠于了原著。剧中,孟京辉将魔幻现实主义、写实主义、超现实主义等种种不同的艺术风格杂糅在一起无缝展示,以一个人的讲述为线索,折射出中国大历史乃至整个人类在时间延续中的生命状态,并以一种昂扬的姿态举重若轻地诠释了“以笑的方式哭,在死亡的伴随下活着”。关露不但是才女,也被认为很漂亮。我看到她的时候她50多岁,个子不太高,也就1米60左右,人很精神,但是并不算漂亮,却穿着朴素得体。去买东西总是提着一个布口袋,和人不太交往,但是据说她和老一辈电影局的人还是有联系,所以她的来往书信也比较多。,“我们这部戏在炎热的8月开始排练,就是为了纪念去年8月去世的编剧李龙云……”昨晚,22时15分,北京人艺重排大戏《小井胡同》谢幕,导演杨立新颇为动情地说。这场演出对于编剧李龙云有些迟了,但对于台下的观众,这出戏仍然像20多年前那样闪着光芒,那条“胡同”依然能让他们又笑又哭。令人意外的是,后来者亚联创竟然抢在上海大剧院的前面,直接买到了引进制作《妈妈咪呀!》和《猫》的版权,2011年推出了《妈妈咪呀!》中文版大受欢迎之后,迅即于2018年推出《猫》中文版,《妈妈咪呀!》第二轮全国巡演也同时启动,两部大戏相互呼应,在全国多座城市接续上演,其声势远远超过当年原版在上海一地,虽然仍做不到在一座剧院常年驻场,但仅仅是《妈妈咪呀!》一年的全国巡演,已基本收回前期投入的版权和制作成本。这不仅让第一个吃螃蟹的亚联创在巨大的经济压力下看到了希望,更让中国音乐剧制作看到了真真实实的成功范本,这其中,表演只是全部环节中最后舞台呈现部分,而背后的产业化运作、人才培养、管理和营销机制,才是音乐剧的核心。全剧两个多小时,观众从头到尾就看两个演员对话,说着人生的大道理,居然没有睡着。King Sir坦言,最初接下这部戏时,确实觉得这是个考验。谁知一路做下来完全没问题,从2007年到现在,已经演了过百场。就在广州演出前,剧组刚刚从加拿大演出归来,3天演出5场,这个密度对年轻演员来说尚且是个挑战,何况已经年届八旬的King Sir?陪护在旁的陈国邦立刻替师傅说道:“其实King Sir退休后还忙过以前。以前做教授,中间还有一两个小时可以休息。自从不做教学工作,他拍电视、当导演、当演员,工作量比以前更多,一路以来,‘这副机器’从未停止过,所以没问题的。”虽然年龄的增长多少会考验对台词记忆力,King Sir却表示自己有很多帮助台词记忆的方法。“除了背之外,当你投入到这个角色,明白你在这场戏的作用,你所面对的人,你对他态度是怎样,目的是什么,就容易得多。对方的对白也在不断提醒你,下一句讲什么。走台的位置,站着说什么,坐下说什么,望着哪个地方说什么,都会帮你记到台词。”King Sir透露,通常他会忘词的地方,经常都在同一处,这时他就会想一些方法来帮助自己恢复记忆,如捏自己一下也好,动一动也好,找一个办法,让自己记忆起来。,小鼓响,唢呐吹……台上,孩子们装扮的戏中人物,提衣、舞袖、抬步,粉墨登场,认真演出,赢得观众们喝彩鼓掌。岑兜村高甲戏团团长洪建围不禁感慨,“很久没有这么热闹的高甲戏演出了。”“每天要练基本功,这是一件体力活,拿顶、下腰、前后空翻……”小演员黄结彦告诉记者,“上学时一天练一小时,放假后一天练6小时。一开始练拿顶,手撑不住总要摔下来,胳膊肘都摔破皮了。”但是,他乐此不疲,“我相信只要肯下功夫,就会有收获。”主教练林亚加对小演员们的初次登台表演还算满意,“孩子们能吃苦,这是高甲戏的希望。”他鼓励孩子,孩子们也鼓励了他。梅兰芳等京剧艺术家对于京剧传统的更新,也影响到中国文化发生变化。举例之一是,众所周知,中国传统戏剧演员原本是处于社会的最底层。1949年10月共和国成立,经由毛泽东、周恩来等领导人提名,梅兰芳先生成为第一届全国政协委员并出席开国大典。此一事件即标志着中国传统戏剧演员的社会地位发生了根本性的改变,这无疑是中国五千年文明史里前所未有的文化新形态。自1949年迄今的六十多年间,梅兰芳与其梅氏家族,包括梅兰芳夫人与子女梅葆琛、梅绍武、梅葆玥、梅葆玖,以及他们各自的配偶和后代,始终保持着梅氏的清誉与盛誉。这恰恰足以证明,这种新的文化形态经受住了时间的考验,并且也为今日之中国人所普遍接受。事实上,我们已经可以看清,现在的中国传统戏剧,就连缀在梅兰芳等开启的新篇章里;现在的中国文化,已经是置身于以梅氏家族为例证的中国新文化之中。当然,这不是要说,中国之新文化系全由梅兰芳等京剧艺术家创造,但他们确实也是这种新文化的创造者。中国之新文化,应是他们那一代人共同努力的结果——既包括陈独秀、胡适、鲁迅等“新文化”阵营的努力,也包括与此相对的“旧文化”阵营的努力,还有“新”与“旧”之间的各个阵营的努力,彼此角度或有不同,然而殊途同归。在Riemer Knoop看来,在谈论世界文化遗产保护之前,首先应该思考的是“我们到底要保留什么”?为此,他特地举了一个例子。“不管是批评方还是被批评方,都把此事看得过重,”《音乐周刊》主笔、乐评人卢世伟在接受北京晨报记者采访时这样说,“在有些人眼中,《小苹果》被批低俗、不入流,既然被说低,那就去找个高的来、镀层金,从娱乐公司角度来说,他们有没有可能是出于这个角度才去美国的?但现实是这个奖并不能带来转变,事后产生争议就是个例证,目的性过强会适得其反。但批评方也把此事看得过重,谁说能去评奖就一定代表中国乐坛和中国人了呢?无非就是一个艺人领了一个奖,丢不丢人都是自己的事情。”乐评人丁博认为《小苹果》引发的争议正代表着中国人在音乐审美意识上的进步,“当年孙楠、罗中旭在国外拿奖回来,消息一出,大家会有崇拜的感觉,觉得世界奖项是加分项,而今天当《小苹果》同样也拿到重要颁奖礼的奖项时,却突然有了争议,体现了中国对自己的艺术更自信,我们不认为外国人认可的东西就是好的,我们希望我们觉得好的东西被他们认可。从这个角度上说,我们更自信了。”  二问 非主流走出国门为何受关注?无独有偶,王蓉的《小鸡小鸡》与筷子兄弟的《小苹果》经历了相似的情况。这首歌在不久前问世时曾招来一片骂声,但最近却火到了西方国家。据称,《小鸡小鸡》的视频已在Youtube上播放了730万次,包括《时代周刊》、ABC电视台在内的美国各大媒体都进行了报道,这首歌也迅速火到俄罗斯,短期国内全网点击量过亿。。

针对原告方提出“中芭没有得到电影原作者许可就将《红色娘子军》改编成芭蕾舞的说法”,蒋祖慧驳斥道:“1963年周恩来总理看了《巴黎圣母院》后,提出我们要创作自己的芭蕾舞剧的想法。1964年1月,文化部开会研究创作什么样的芭蕾舞。李承祥提出,根据电影《红色娘子军》改编成芭蕾舞,领导认为这个主意好。1月下旬我和李承祥、王锡贤开始深入海南研究总体结构,2月初我们到了广州,电影编剧梁信接待了我们。他很高兴能把《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,并向我们介绍了电影剧本的创作过程和体会,同时也提供了一个他自己的改编本。但这个改编本作为芭蕾舞剧剧本很外行,不适用,我们需要重新创作剧本。因此我们又到了广州和海南采风和实地考察。”蒋祖慧说,“首先芭蕾舞剧的结构与电影不同,我负责序幕和第一、二幕的创作。电影中琼花是洪常青扮华侨富商到南霸天家花钱买下后到半路放跑的,而芭蕾舞剧是从南霸天的牢笼逃出来的,这源于当年采访时的一个丫头给我们讲的真实经历。琼花参军,电影中是琼花与红莲跟在娘子军队伍后面,战士们问她为什么跟着,她说要参军。而芭蕾舞首先安排的是红军在广场上聚集练兵,而琼花来到广场,诉说受南霸天压迫,最后群情激愤,琼花参军。这些在电影中没有,广场的一场是我们参观当年红军聚集的广场后得到的灵感,包括五寸刀舞的赤卫队员,电影中就没有赤卫队员。应该说,我们借鉴了电影的故事和精神,而具体结构是我们独立创作的。舞剧的故事是要靠肢体舞蹈表现,而不是靠说话和镜头表现,这也是我们没有用电影原故事结构和原作者提供的改编本的原因。”舞剧《红色娘子军》作曲之一杜鸣心、第一代琼花扮演者钟润良和第一代演员黄民暄也从不同细节表达了同样的看法,认为无论是音乐、人物,还是故事结构,芭蕾舞剧《红色娘子军》都不同于电影创作。芭蕾舞剧《红色娘子军》是特定历史时期凝聚文艺界集体智慧和心血的集大成之作,凝聚了几代艺术家和剧团多年来的集体智慧与心血。第一代洪常青的扮演者王国华感慨道:“我们的创作源泉来自万泉河上的那些英烈,真的要谈版权,给的也应该是他们啊!”中芭方面还介绍说,1993年2月,当《红色娘子军》因“文革”中断演出16年后,中芭在上级文化部没有明确发文指示可以演出的情况下,冒险自行复排该剧并到广州演出。梁信观看演出后提出付费问题。当时,由于双方都顾虑到复排的政策风险,谁也不知道该剧能演多久,最终一致商定一次性支付梁信5000元,于1993年6月签署了永久了断付费问题的《协议书》,并约定中芭在今后演出该剧时的节目单、海报等宣传资料中注明“根据梁信同名电影文学剧本改编”字样。但到了2010年1月,梁信女儿来找中芭,表示双方协议在2003年已过期,要求重新签约。随后梁信方向北京市版权局申请版权纠纷调解,不过最终因双方认知差距太大,没有结果。中场休息时,记者听到几位听众在说:“以前总感到高雅音乐离我们很远,但听这些交响乐合唱曲,又觉得与我们非常贴近。”田丰的不少作品,是在云南采风和体验生活后创作的。这位作曲家在走访少数民族村寨时,发现了民族民间音乐的丰富性和经典性后,还在云南办起了音乐传习馆,一待就是十多年。因此,他的交响乐创作超越了运用民间素材的层次。用上海指挥家张亮的话说就是:“田丰作品的旋律有生活气息和鲜明的特征,技巧运用虽然简单却相当新颖。遗憾的是,这类‘接地气’的作品现在真的很少。”上海爱乐的几位演奏家也告诉记者:“田丰的作品我们演奏时能真切感受到他的情感和所表现的意境,所以舞台上下的互动十分活跃。如今交响新作品演出不少,但大量作品刻意追求创作技巧的新颖和前卫,忽视了听众的审美需求,就如天空飘的云,高高在上,不久就随风而散。”  “排列组合”不可取国内音乐界人士曾长期保持下乡采风和体验生活的优良传统,奉献了大量佳作。黄准为创作《红色娘子军》电影音乐多次赴海南;朱践耳60岁后创作交响乐,只身到云南原始森林中寻访寨民、积累素材;何训田为创作《阿姐鼓》,在藏区与藏民共同生活……在生活体验中,他们不仅积蓄了丰厚的素材,还获得了创作灵感,情感和思想主题也得到了进一步的升华,因此,不少作品因为“接地气”而深受欢迎。据记者了解,随着传播手段的发达,如今许多作曲家的创作素材往往是从网络上下载的几段原生态音乐,采风也只是走马观花,许多作品只是素材的排列组合,更多作品刻意追求不加消化的现代技巧,上海爱乐的几位演奏家说:“不要说听众不知道在听什么,我们在台上也是照着乐谱硬拉。这种皇帝新衣般的作品,还是少点为好。” 标签:田丰 上海 云南 听众 素材蓝光临透露,3年准备时间达到了大幕戏的准备长度,是他此生准备最久的折子戏。“二十五六岁那年,我终于登台演了《情探》,但总觉得还差点什么,直到之后有一天我晚上在黄龙溪听到打更的声音,和‘更阑静,夜色哀’结合起来,突然就觉得真正来了灵感,当时因此还作诗一首。”此后,蓝光临演起《情探》更是得心应手:“川剧名导夏阳在我演出后专门鼓励我说,观众都反映最喜欢看我演。”广泛传唱 收入教材《情探》是川剧的代表性经典演了上百场《情探》的蓝光临对这折戏感情很深,他深情地说,《情探》不仅是川剧文学性的典范,也是川剧极佳的代表作,年轻一辈一定要好好继承,深奥的唱词一定要细细理解。蓝光临说,在赵熙所在的“五老七贤”年代,文人学士的广泛相助才成就出川剧的经典佳作,其中以《情探》最为突出:“《情探》一经演出就迎来一致好评,只要一挂《情探》的演出水牌,马上剧场的戏票就要被抢完,特别受欢迎。《情探》的唱词朗朗上口,戏迷都很喜欢,有些专业的老戏迷和专家一样认真研究,听我师父说在上世纪二三十年代,走在街头巷尾随处都能听到有人在唱‘更阑静,夜色哀’,流行程度不亚于现在的流行歌曲。”大文豪巴金曾在《祝贺与希望》一文中称,“忽然听见有人在唱《情探》,我居然站在一家商店门前听完了半张唱片。”他也曾为《情探》着迷。,随着光影在建筑上不断变化,古老的武汉关一会儿拆分变形,一会儿变身为汉口火车站,一瞬间又如机器人般跳起了最炫的舞步。随着节奏越来越快,有着89年历史的武汉关原有形象变得模糊,在激光投影技术下被赋予了新生命……“光影秀”带着观众穿越历史。三维立体的九头鸟、铁水罐翻转、齿轮发动机、机器人能量光柱等一些画面活灵活现,让人仿佛身临其境。选择当导演非偶然:少时爱看电影 大学受到熏陶黄彦卓选择导演这一行并非偶然。她告诉记者,自己从小就喜欢看电影,小时候家里管的很严,就偷偷去楼下小店租影碟,“还记得是两块钱一盘。躲在家里看,那时候看了好多电影,现在之所以爱讲故事,要自己做编剧,跟这段经历不无关系。”上了大学,黄彦卓在中国戏曲学院的校园里越来越多的接触舞台。表演系的排练室是开放式的大玻璃,黄彦卓每次走过,都能看到学生在里面排练,耳濡目染之下,慢慢走上导演道路。但初入行的经历并不顺畅,黄彦卓用一个“苦”字来形容当时的情形。她说,那个时候对行业内的小规矩、如何租剧场、怎么和灯光音响沟通对自己来说都是第一堂课,“这个东西在于经验的积累,我当初的确有点‘拙’。”由于家在西南边,排练的剧场却在北京东北方向的天通苑附近,黄彦卓几乎每天都要跑来跑去,盛夏时节没有空调,每天拎着一个西瓜和剧组的人分吃,苦虽则哭,但生来性格“一条道走到黑”的自己还是坚持了下来。本次演出是《喜剧的忧伤》的第三轮演出,11月20日至28日共在首都剧场演出9场。该戏于2011年问世时,便一举创下北京人艺票房纪录,到2018年复演时更是在两个多小时内全部戏票一抢而空。北京人艺预计到今年该戏再次上演,会再度“爆棚”,因此票务中心想方设法确保更多观众能够买到票,首先优先“北京人艺之友”会员,并规定每张会员卡限购两张。,甘薯原产于美洲,1492年哥伦布把它带入欧洲,经葡萄牙人传入非洲,并由太平洋群岛传入亚洲,而传入我国是在明朝万历年间。清陈世元《金薯传习录》中援引《采录闽侯合志》记载:“按番薯种出海外吕宋。明万历年间闽人陈振龙贸易其地,得藤苗及栽种之法入中国。值闽中旱饥。振龙子经纶白于巡抚金学曾令试为种时,大有收获,可充谷食之半。自是硗确之地遍行栽播。”陈振龙是福建长乐人,明万历年间,他弃儒经商,到了吕宋(今菲律宾)。陈振龙见当地到处都种有甘薯,可生吃也可熟食,而且还容易种植,联想到家乡时常灾歉,食不果腹,遂引种回国,经一年试种,终于成功。明万历二十一年(1593年),闽中恰遇灾荒,福建巡抚金学曾令各地栽种番薯,闽中饥荒得以缓解。该系列演出收官之作《仲夏夜之梦》将在11月26日至30日登上国家大剧院舞台。此次加盟大剧院“致敬!莎士比亚”系列演出的莎士比亚环球剧院版《仲夏夜之梦》由该团艺术总监多米尼克·壮古亲自操刀执导,以最符合莎翁原始精神的手法,深度审视剧本的真义,并且该剧所采用的布景与服装都将以最古典、最正统的风貌还原莎士比亚时代戏剧演绎方式,满足复古迷们的期待。(记者董城)国家大剧院“致敬!莎士比亚”剧目排期英国皇家莎士比亚剧团与苏格兰国家剧院联合制作《麦克白后传》 4月22日-4月23日上海话剧艺术中心《驯悍记》 4月28日-5月3日北京人民艺术剧院《大将军寇流兰》 5月8日-5月11日美国洛杉矶演员班剧团《仲夏夜之梦》 6月10日-6月15日三拓旗肢体剧团《罗密欧与朱丽叶》 6月25日-6月29日国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》 7月17日-7月20日中日联合制作话剧《麦克白》 10月9日-10月15日环球莎士比亚剧院《仲夏夜之梦》 11月26日-11月30日水晶:首都剧场的观众群相对集中,我们剧展观众的年龄层更年轻,大概是18-38岁为主,所以定位允许稍微前沿、实验一点。2018年,我们请来的一个戏叫《看着我倒下》,现场要求有观众站着看,与演员形成互动。观众进剧场坐下来之后,我再跟大家说,这个演出需要一些观众站到这边来,参与到演出之中,现场效果其实挺好的,很多年轻观众很喜欢。那个戏全场50元的票价,有很多大叔、大妈级的观众,看完之后觉得这什么玩意儿啊。但是如果只有四平八稳的戏,是不够有挑战性的,有一部分观众已经准备好了,面对更新的内容。这样的戏剧,对观演生态有刺激。世界戏剧已经走得很远了,根本不是我们想的斯坦尼、小剧场爆笑。除了将去日本、马来西亚,欧美不少国家都已向李玉刚发出了邀请。国际化路线越走越顺的他,说话时仍是带着浓浓的东北味儿。“如今戏曲类节目收视率很低,虽然我不能代表戏曲这门艺术,但希望通过我的努力让更多人了解并喜欢上。就像这次歌会,我是在戏曲板块出现”。这也是他希望自己的身份能兼顾专业与娱乐的原因,“算是与时俱进吧,将‘男旦’这门沉寂多年的艺术宣传开来”。不过被称“最后一个男旦”的他坦言在这条路上走得也很寂寞,“没有人切磋,总是一个人孤独地前行”。。

《洋麻将》的导演称此次营造一种被遗弃的感觉,让人觉得两位老人是闯入者。王雨晨 摄29年前,美国剧作家D.L.柯培恩的剧本《洋麻将》(The Gin Game)被北京人民艺术剧院首度搬上中国舞台。这部仅有两个角色的小戏,没有跌宕起伏的戏剧冲突,以质朴的白描手法,讲述了一个发生在养老院的故事。于是之饰演的“魏勒”,朱琳、谢延宁饰演的“芬西雅”成为20世纪北京人艺舞台上不可磨灭的经典。昨晚,时隔29年,《洋麻将》重回首都剧场,这一次担纲主演的换成了人艺“台柱子”濮存昕、龚丽君。9月8日晚,余隆将率上交和文格洛夫、康姆罗西举行“上交年度音乐季开幕音乐会”,曲目有勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、理查·施特劳斯《英雄生涯》等。9月12日晚,余隆将与大提琴家王健、双簧管演奏家王亮及纽约爱乐乐团的多位首席献演“上交音乐厅演艺厅开幕暨上海乐队学院开学典礼音乐会”。9月18日,维也纳爱乐乐团将成为登台上交音乐厅的第一支外国乐团,由风头正盛的指挥家杜达梅尔执棒演出西贝柳斯、莫扎特等的交响曲;而指挥家陈燮阳也将于9月20日晚携青年小提琴家张金茹和上交,演奏朱践耳的《第一交响曲》等中国作品。(记者 杨建国)台湾世新大学教授、中华民俗艺术基金会名誉董事长曾永义谈到,台湾戏剧与福建莆仙戏、歌仔戏、傀儡戏等渊源很深,南音、布袋戏、歌仔戏随着时代改变,受到了各种冲击。但目前有些地方的剧种发展到了相当高的水平,满足当地人的陶冶需求,因此也保留原汁原味的方式,这一类则可以当做“活化石”来保存,因为这一类可以展现其悠久的文化内蕴。,从天府之国一路走来的“辣妹子”李丹阳生动地歌唱着,最红最美的军旗飘扬在她的歌声中,最可爱的战士屹立在她的歌声里,最亲最爱的乡音在她的歌声中,最慈祥的母亲在她的歌声里。她用歌声描绘麻辣生活,用歌声记忆美的感悟。刘春良说,2018版《千古马颂》不仅是一部能产生良好经济效益的旅游文化驻场演出,更是一部在国家“一带一路”背景下推出的体现草原文化、独具北疆特色旅游观光、休闲度假基地的重点文化产业项目。据袁宫桂的《洴澼百金方》记载,清朝除保留明朝流传下来的部分单发式和多发式火箭外,传统火箭大都可归为下述两类:一是短轻型,筒长四寸,装药二两五钱,箭杆长三四尺,箭镞长二寸,一般射程可达六百至七百步。二是长重型,筒长七寸,径二寸,箭杆长六至七尺,镞长五寸,总重二斤,射程为三百步。,近50岁考到卡车驾照闲下来的时候,梅葆玖喜欢一个人开车出去转转,就连他一个朋友的私家飞机,他也曾尝试开过半小时,还嫌不过瘾。1980年梅葆玖才考到卡车驾照,当时已经快50岁了。父母在的时候不让他考,老怕他闯祸。“考试那天,他最后一个考,结果一次通过。一下来,大伙儿都叫好,说梅老不但戏唱得好,车也开得好。”除了开好车、听音乐,梅葆玖还喜欢养狗。他的爱犬是一只纯种欧洲贵族犬,在他看来,“一个人的生活要丰富一些。除了业务之外,各个门类都要懂,让生活充实起来。如果说除了京剧以外什么都不知道,什么都不接触,这样活着就太可惜了。”(参见今日B6版“人物·揭秘”)■记者手记春色如许小梅郎心事如斯记者昨日在上海出差,也听戏曲界人士谈起小梅先生出生在上海思南公馆87号,梅兰芳一家在上海居住20多年的寓所。在铺天盖地的各类伤逝文字中,梅葆玖的一生,绕不开他那更加著名的父亲梅兰芳的名字。索性有的悼念文字标题关键词就是“戏曲界的星二代”。“《国家至上》首演就在国泰大戏院。70多年后,老舍先生作品改编的曲剧能再次登上国泰艺术中心的舞台,这渊源太深厚了!”舒乙激动地表示,这堪称老舍与重庆“再续前缘”。记者 申晓佳谈现状年纪越大对曲目体会越深南方日报:1983年,您首次在“音乐圣殿”美国纽约卡内基音乐厅演出,过去30多年了,自己也从艺超过60年,自己和周围认识的中国艺术家们对这个地方的看法和感情发生了什么变化?您已是73岁高龄,很多同时代的钢琴家都已经退隐,您却依旧频频亮相国内外舞台上,最大的动力是什么?殷承宗:60年前,国内还没有人走职业钢琴演奏家的道路,直到1983年我到美国卡内基音乐厅首演之后才开辟了这一条路,那算是相当关键的一步,在当时算是比较冒险的。我在9岁登台之时,就确立了自己一生为之奋斗的目标——当一名演奏家。虽然一路上有很多坎坷,但是始终坚持不放弃,到了今天,在一个艺术多元化的时代里,民族的东西更应该受到重视,我希望尽可能向全世界的人介绍中国的钢琴艺术,这也是动力之一。在唐玄宗时代被封为代国公的政治家郭元振,年轻时有一次夜行,“阴晦失道”。见远处有灯火,径往投之。走了八九里,发现一座“门宇甚峻”的大宅。郭元振拍了半天门,无人应答,伸手一推,门竟自动打开,只见“廊下及堂下灯烛辉煌,牢馔罗列,若嫁女之家,而悄无人”。郭元振把马拴好,走上大堂,依然空不见人。他正琢磨自己是不是误入鬼宅,突然听见东屋传来女人的哭泣声,凄凄惨惨。郭元振拔剑便冲向东屋,却见上着锁,大喝道:“你是人是鬼?家中为何陈设如此,留你一个在这里哭泣?”那女子道:“我是人非鬼,本地有个乌将军祠,供奉着一个叫乌将军的神,他能给人带来福祸,每年都会向村里讨亲,乡人必择美丽的处女嫁之,不然只恐大祸临头。今年选中的是我,把我关在这间屋子里,等乌将军上门把我带走,我害怕得不行,所以才哭泣不止。”郭元振大怒:“什么乌将军,居然强抢民女,你且在屋里端坐,看我除此淫鬼!”不知不觉到了二更天,正是最黑暗的时分,忽见大宅外面“火光照耀,车马骈阗”,接着那五大三粗的乌将军在一众兵丁的簇拥下走了进来,还未上堂,郭元振忽然走上前,行揖道:“郭秀才拜见将军!”乌将军问他是何人?”郭元振说:“久仰将军大名,我听说您一向爱吃鹿肉,特地烹调了一份,亲自给您切肉下酒。”乌将军大悦。郭元振拿了一块鹿肉,用随身所带的一把极其锋利的小刀,一片一片削进眼前的一只盘子里。乌将军看得口水都要流出来了,伸手就往盘子里拿,说时迟那时快,郭元振一把抓住他的手,挥刀砍断了他的手腕!乌将军疼得嗷嗷大叫,众兵丁连忙围了上来,郭元振挥刀乱砍,一副拼命的架势,吓得这伙人簇拥着乌将军夺门而出,消失在茫茫夜色之中。浑身是血的郭元振回过头,发现那乌将军的“断手”竟是一只猪蹄!不久,门外来了许多人,“乃女之父母兄弟及乡中耆老”,他们一见郭元振执刀守在东屋前,都大惊失色,郭元振把事情经过一讲,所有的乡民都谴责郭元振多管闲事,伤害了“镇乡之神”,叫嚷着要杀死郭元振向乌将军赔罪。。

“礼,指各种礼节规范;乐,包括音乐和舞蹈。礼乐文化是从祭祀文化发展而来,也叫成人教育文化。这里的‘成人’,不是长大成年的意思,而是如何使你成为一个人。礼乐舞蹈舞出的正是礼乐文化的精髓。”3日,谈起所好,现年41岁的穆兰表示。28365365备用网址穆兰潜心研究礼乐文化 周政 摄想深挖、还原其中的音乐、舞蹈,并不容易。穆兰介绍,比如古琴谱,它只有指法没有节拍,且指法还是用古文字组合而成,读起来费时费力。古舞谱更是难上加难,一方面古时记录技术有限,很多朝代的舞谱一本难求;另一方面舞谱中只有单独的几个动作,且步伐是静止的,如何将这些动作连贯起来是一个难题。从若干年前排演《第一次的亲密接触》时,任鸣就开始盛邀王斑和曹颖同台,但那时王斑坚持凭本事说话而非靠噱头委婉拒绝了,“夫妻即便同台也要凭实力,不能拿夫妻关系来作秀。”此后多次机会王斑都因把持不在人艺体制内夫妻同台的原则而拒绝了,此次因是大剧院制作,又是易卜生的作品,喜欢挑战经典的他才最终答应。不过如何说服从未演过话剧的曹颖,王斑说,“我从来都是给她建议,不强求她做什么,只是发了条微信,告诉她是怎样的一出戏,然后给她两天时间考虑。我不担心她的掌控能力,因为她是主持过春晚的人,那个现场可是要求分秒不差的。而且正巧曹颖不是主动创作型的,而我是,这样的组合才有真正的默契。”一个是主动创作、一个是被动接受,王斑与曹颖间的创作状态似乎与剧中娜拉和海尔茂的夫妻关系颇为近似,但王斑说,请大家不要对号入座。“作为经典的《玩偶之家》是对娜拉走出家门的咏颂和赞美,但其实现代社会反而是男人应该走出去。但我们不能那么演,打破很容易,尊重太难了,那种演法这部戏就成不了教科书了。要知道,用不取悦的方式去演是需要胆识的。”于是,剧中的海尔茂为娜拉营造了一个“可爱的家”的氛围,“我演的海尔茂不是一个从头到尾道貌岸然的人,他有原则,对自己的‘小鸟’可以呵护备至,但要求她绝不能向别人借钱,这是出于男人的面子。原来70%的观众都同情娜拉,我希望这次观众可以重新来审视。就像《雷雨》,‘繁漪’演着演着都成‘烦人’了,而周萍也成了猥琐、没有担当的人,但其实人都不是脸谱化的。当娜拉走出家门时我们不想演成道德意识剧,希望大家都展开讨论,或许有人惋惜、或许有人潸然泪下,总之应该带着复杂的情感来看。”全剧的最后40分钟,娜拉在离家出走之前与丈夫海尔茂进行了一次分量颇重的长谈,这段对白中,王斑对于语言设计的原则是希望让观众没有距离感,“演了曹禺和莎士比亚的剧作后,我自己对语言还是很讲究的,因此第三幕的处理尽量做到精到和恰到好处。”对于这部沉闷与生动就在一线之间的作品,王斑有着自己的理解,“其实每个人的演技说到底都差不多,一部戏最后拼的就是理解。《玩偶之家》的剧本并不讨巧,但在这个人人都想乐一乐,不思考、不反省的大趋势下,演经典需要的是坚持。”自从考入中戏人艺班后,王斑接受的都是正统的戏剧教育,“浸润在人艺的氛围中,我们只知道要做学者型艺术家,那时有同学买辆车都不敢开进人艺院里。这么多年我一直信守要干正经事,凭本事吃饭,对钱和物质很淡漠,接什么样的角色不为别的,如果人家说,这个角色有难度,必须你来,我的回答一定是,好,我来。”近段时间,剧组每天的排练都是从下午延续到晚上,而因为之前签下的合同要履约,曹颖常常是结束排练后又赶去录节目,回到家已是凌晨。对于父母的忙碌,儿子并不清楚是因为什么,只是知道妈妈在演娜拉,爸爸在演海尔茂。前两天,王斑收到了儿子发来的微信,说“等你们‘收戏’了,我去接你们”,让他很感动。《玩偶之家》的演出将一直持续至春节前,此后王斑将与家人外出度假,享受难得的亲子时光。文/本报记者 郭佳 摄影/本报记者 王晓溪文化旁白经典可以“敬”但不能“畏”如何掸掉经典上的灰尘,让其陈而不腐,是每一位改编者都纠结过的话题。昨晚,“现代戏剧之父”易卜生一个多世纪前写就的名著《玩偶之家》重登舞台。国家大剧院以这部中国话剧早期精英们搬演过的“社会问题剧”填补上了小剧场制作的空白,但却留下了更为值得思量的话题——何谓“敬畏”?虽然田青先生说过一句颇耐人寻味的话,“有一种比山乡巨变更可贵的叫亘古不变”,但不变的应该是“神”而非“形”。但就在垫鼻子、戴假发、耸肩已经绝迹舞台多年之后,《玩偶之家》却选择了这种带有鲜明上世纪80年代标签的方式呈现国外剧作。在欢快的圣诞音乐中,曹颖、王斑饰演的“娜拉”与“海尔茂”夫唱妇随、甜蜜亲昵,但垫了鼻子的王斑似乎整个面部轮廓都发生了变化,熟悉其舞台形象的人一时恐难以接受。为支援抗美援朝,作为红星相声社社长的王本林积极筹办募捐义演,并用演出收入捐献了“鲁迅号”飞机。1953年,王本林到朝鲜前线给志愿军演出,获得了前线志愿军战士的欢迎在那张曲艺会演的相声演员大合影中,后排戴眼镜的人就是王本林,王双福称父亲为“老头儿”。“老头儿”是河北省沧州人,出身贫苦,10岁时来天津谋生。那时,他走街串巷卖药糖,而卖药糖必须吆喝才能有生意。王本林的吆喝声清澈洪亮,响遍了那时天津的大街小巷,也吸引了行内人的关注。13岁那年,王本林拜连秀泉为师学相声,兼演太平歌词,23岁入班,与白云鹏、林红玉等名家同台演出,并迅速蹿红。,1932年到1934年间,塘背赤卫队员分批编入红军系列,参加历次反“围剿”战斗,幸存者参加长征。当年13岁的儿童团团长罗洪标就是在暴动胜利后的第二年参加红军,后来成长为共和国的开国少将。日本的演出成功,并没有使张茂林得意忘形,相反更加谦虚谨慎。为了更高的艺术追求, 2008年,张茂林又获得全额奖学金去美国攻读声乐博士学位,同时在美国密歇根州立大学担任本科声乐专业选修课的教学工作,他以惊人的毅力提前修完了一般人6年才能完成的博士研究生学位。2011年6月正式获得美国密歇根州立大学颁发的声乐博士学位。与威尔第、普契尼等作曲大师的经典剧目相比,这两部短小的歌剧在国内的上演次数比较少,很多中国观众将第一次在同一晚先后欣赏到这两部歌剧。《乡村骑士》时长约一小时一刻钟,《丑角》约一个半小时,两部歌剧均取材自意大利西西里的民间生活。“我在西西里生活了很长时间,可以说是半个西西里人,所以对这部歌剧有着非常强烈的感情。”来自意大利的歌剧导演强卡洛说,“这两部歌剧的故事都发生在我们的生活中,都是非常真实的故事,有着非常具体的戏剧情境。”不过,对任何歌剧导演而言,在一晚同时完成两部歌剧的上演都是不小的挑战。“这两部歌剧对创作和制作团队要求颇高,虽然在一晚同场演出,但因剧目风格和对演员的要求不同,通常需要两组不同的演员来演绎这两部作品。”他说。,2005年亮相的新版《茶馆》,由濮存昕、杨立新、梁冠华、冯远征、吴刚等中年演员挑起了大梁,同样是“大演员”担当“小角色”。林兆华透露,当初于是之先生和他商讨复排《茶馆》的事情,他前后考虑了三年:“我不敢接,一个是因为这部剧太经典,二是我没这个能耐,三是‘王掌柜’这个演员找不好,这个剧一定失败。”在他看来,梁冠华虽然外形上不像原版的“王掌柜”,但有他自己的特点:“他就是肉比较多,但是他有幽默感,也没谁说‘王掌柜’就一定是瘦的。濮存昕、杨立新他们也有自己的塑造,他们这一代演员能把《茶馆》演到目前这种程度,我非常感谢他们。”在各地的演出宣传中,都将此版称为“明星版”,是否也有票房上考虑?林兆华毫不避嫌:“这是社会的现实!”他也透露,武汉站演出的明星阵容也会保持北京的水准:“一模一样!”下个十年,谁来扛起这杆旗星光熠熠的《茶馆》,却少见青年演员的身影。目前,濮存昕、杨立新、梁冠华等第二代“茶馆人”,平均年龄已经超过了50岁。昨日,濮存昕坦言,自己这辈人最多还能演十年。那么十年之后,《茶馆》靠谁传承?目前已经退休的林兆华,希望剧院能赶紧物色年轻的导演、演员接班:“《茶馆》不是四十天两个月就能排出来的,必须尽早吸纳新的力量。梁冠华、濮存昕都是跟着《茶馆》长大的,但是现在的媒体对于年轻演员的肯定太吝啬了,不敢肯定他们的表演和艺术,所以只能是越来越枯竭。当年于是之他们老一代艺术家也是从舞台实践中积累起来的,而老一代也是应该被超越的。” 记者王娟辛德勇认为,海昏侯是汉武帝刘彻的孙辈,所生活的年代距汉武帝时代不远,更准确地说,是汉武帝晚年政治局面的延续。所以,研究海昏侯刘贺的人生轨迹,要立足大的时代背景,去观察他身上的各种政治角色——昌邑王、汉废帝、庶人、海昏侯等,才不至于偏颇。剧中人物原型是当选“感动中国”2018年度人物的山西长治市襄垣县王桥镇返底村党支部书记、村委会主任段爱平。“山梁挡住了阳光,你用肩膀扛起乡亲的盼望,没有惊天动地,总是一点一滴。村庄在渐渐丰满,你的身体却慢慢柔弱。庄稼,总要把一切还给泥土。你贴工,贴钱,贴命,你还贴近百姓的心。”以上是“感动中国”评委会给段爱平的颁奖词。对春晚每一个砍掉的节目,哈文都特别舍不得。2月11日,她发了一条朋友圈微信:“如果我有一颗玻璃心的话,我早就稀碎一地了。”作为总导演,她也有很多无奈:“春晚不可能说进了联排就一定保证能够上直播……我在微博上发过一次,我说手心手背都是肉,是因为每一个节目就像自己养的孩子一样,每一个孩子都爱得不行,但是当必须要做取舍,我们自己也很为难、很纠结。”这种时刻就需要有强大的内心,“摒弃掉所有的东西,就是不用去顾及很多,只想既然决定是这样了,那么我们只有去执行。”。

“那时日寇大肆入侵,国破家亡,彻底打破了我‘科学报国’的梦想。和大批爱国进步青年一样,我毅然参加了新四军,走向抗日前线。”85岁的阮武昌回忆起自己投笔从戎的经历,言语间依然激动。抗日烽火的历练成为了很多人的宝贵财富,新四军老战士、著名作曲家吕其明就是其中之一。电影《铁道游击队》主题歌“弹起我心爱的土琵琶”就是吕其明在解放后创作的。“创作时,我的脑海里浮现出过去自己见过的身穿便衣、扎着子弹带、手拿套筒枪或大刀的游击队员的形象,心中灵感喷涌,这首通俗、淳朴的歌曲就此诞生,诠释了游击队战士乐观面对困难、坚韧不拔的精神。”“中国抗日战争的胜利,是弱国战胜强国的光辉典范,它鼓舞了中华民族自强、自信、自立的雄心壮志。胜利来之不易,我们要将抗战中的爱国主义精神发扬光大。”上海市新四军历史研究会常务副会长刘苏闽总结道。在主题上,我们提出了两个问题,这是所有人在生活中都会遇到的问题:“生”,即我们从何而来?“长”,我们要往何处去?整个舞蹈,讲述的大概就是一个人生长的历程。在开篇时,医生穿着白大褂,戴着口罩,预示着生命诞生的地方。通过舞台上的背景变化,人开始了自己的成长历程,其中包括学习语言文字、了解爱情,再到接触生死,一直到全篇的结果。在这些人生的不同阶段中,舞蹈也呈现了人的性格的各个侧面,观众可以在欣赏中不断反观自己,每个人都能看到自己熟悉或者感动的一面。我们在《生长》中更多呈现的是一种人文关怀,是对人性的描写。,舒乙曾经介绍,老舍先生小说的黄金时代是1930年代,那时他在山东教书,创作了大量的小说。平时要教学,他就用暑假写作,几乎是一个暑假出一个长篇,但约稿的人实在是太多了,于是就开始写短篇和中篇。“老舍先生的短篇小说里头,有一个很明显的特点,就是传奇性。有头有尾,有故事情节,很完整。按照文学概论的说法,短篇小说只是一个片段,往往没头没尾,但老舍的短篇小说不是这样的,有传奇性,很像中国的古典小说。”这便是天生的戏剧好材料,舒乙先生就向戏剧家们建议,把老舍先生从未见于戏剧舞台的短篇作品改编成舞台剧本。于是,林兆华就把舒乙推荐的五部短篇排成了一部话剧取名《老舍五则》,在舒乙看来,这五个短篇小说串起来演,很像折子戏。坚持公益也须形成合力如何看待儿童剧的作用?中宣部文艺局副巡视员李小虹说:“儿童戏剧是加强未成年人思想道德建设、促进少年儿童全面发展的重要载体和手段。”目前,真正看过儿童剧的少年儿童比例还很小。“我国约有3.8亿少年儿童,其中真正能够走进剧场、看到儿童剧的到底有多少?8000万留守儿童,1.2亿城市农民工家庭的孩子,还有城市低保家庭的孩子,即使现在儿童剧最低可以20元买一张票,他们也很难走进剧场。”雷喜宁说。《毛泽东在一九二五》电影海报,主图为领袖毛泽东,身穿长袍,双手放到身后,目光敏锐,凝视远方,展现了风华正茂、意气风发的青年毛泽东形象。背景是一轮红日升起的情形,整个画面呈现红色,隐约有革命兴起的画面。右边竖写“毛泽东在一九二五”大字。这部影片是潇湘电影制片厂在2001年出品的历史影片,影片以一代伟人毛泽东在1925年的一段革命实践为题材,塑造一个心忧天下、勇于探索、睿智幽默的青年毛泽东形象,剧中毛泽东由激情澎湃、热血张扬的青年演员王霙扮演。在饰演毛主席的演员队伍中,王霙可以称得上是最年轻的,同时也是近年来颇受专家和观众好评的特型演员。。傩,是古时融原始面具舞、祭祀、音乐、戏剧于一体的文化表现形式,多用于迎神赛会、驱逐疫鬼。它起源于远古洪荒时期,在商代的甲骨文中就有关于傩的记载,是古老的黄河文化的重要表现形式之一。芒砀古傩的再现,一改河南无傩的说法,使中原傩与西南、华东呈三足鼎立之势,展示了中华文化在漫长岁月中相互融合的历史。我国举办的代表钢琴演奏艺术最高水平的赛事——中国钢琴比赛,每3年举办一届,今年将在厦门市举办第六届。比赛总体方案、比赛章程、赛事日程安排及比赛场地等均已确定,评委会已经成立,中国著名钢琴家鲍蕙荞女士将担任评委会主席。客观地说,秦国的人才引进在六国里面是最具有革命性的,其表现为对原先贵族政体的强烈冲击。变革需要人才,需要的也是能够变革的人才。而这所谓的变革,其目标只是一个:使国家成为“战国”——能战之国,与诸侯争夺天下。所以,汉代王充曾说:“六国之时,贤才之臣,入楚楚重,出齐齐轻,为赵赵完,畔魏魏伤。”④ 梁启超说:“……衰周之际,兼并最烈。时君之求才,载饥载渴,又不徒奖励本国之才而已,且专吸他国者而利用之。”⑤清人洪亮吉统计秦国自孝公以来共引进了52名人才:孝公用商鞅,惠文君用公孙衍、张仪、司马错、岳池、魏章,武王用甘茂、陈轸、齐明、周最,昭襄王用田文、楼缓、寿烛、向寿、白起、任鄙、吕礼、蒙武、尉斯离、客卿胡伤、客卿竈、王纥、司马梗、张唐、范雎、蔡泽、将军摎,庄襄王用吕不韦、蒙骜,及始皇用庶公、王齮、茅焦、尉缭、桓齮、杨端和、王翦、李斯、羌隗、昌平君、昌文君、王贲、李信、王绾、冯劫、王离、赵亥、隗林、王戌、赵婴、杨摎、蒙恬、辛胜类皆异国人也。⑥另外,根据马非百《秦集史》统计,自秦武王以至始皇,右丞相12人,他们是樗里疾(秦人)、甘茂(楚人)、魏冉(楚人)、杜仓(未详)、薛文(齐人)、楼缓(赵人)、寿烛、范雎(魏人)、蔡泽(燕人)、吕不韦(魏人)、隗状(未详)、冯去疾(未详);左丞相9人,他们是芈戎(楚人)、屈盖(楚人)、向寿(楚人)、金受(未详)、徐诜(未详)、王绾(未详)、昌平君(楚人)、李斯(楚人),此外不能确定其时代者有池子华(魏人)1人。而寿烛也是客卿。⑦秦国以外的人占了绝对多数。,健康,《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”三大代表作之一,自1841年首演至今的170余年中常演不衰,被誉为“芭蕾之冠”。舞剧讲述了乡村少女吉赛尔与伯爵阿尔伯特因门地悬殊而造成的爱情悲剧,心碎而亡后吉赛尔的灵魂仍以爱与宽恕,奋力守护着爱人的生命。目前战马剧组由15位年轻演员组成,他们是从超过千人的应征者中脱颖而出的,被认为有着不逊于欧洲演员的体格和素质。在过去几个月中,演员们进行了各个专项的训练,内容包括体能训练、操偶技术、体验马场、模仿马叫等。项目的中方负责人李东告诉记者,中国演员在此前的排练中被英方导演组大加赞赏,在短短三周时间完成了欧洲演员六个月才达到的目标。■ 释疑为何是中文版?谈及为何选择制作中文版《战马》而不是直接引进国外的演出,该项目负责人李东表示,因该剧造价过高,无论如何也不可能通过演几场就收回成本。制作成中文版,一方面可以扩大市场,让更多中国观众看到这部作品,另一方面也可通过驻场演出和巡回演出来增加演出场次,降低单场成本。票价多少?尽管制作成本十分高昂,但《战马》的票价却相对较低。票务负责人方玉红透露,该剧没有沿用以往演出的票价体系,而是创新实施了诸多举措。比如提前一年开始售票的《战马》,首轮在北京将演出50场,票价仅为200元和280元两档,且先到先选。为了分流观众,周末的票价将略高于平日。之外,《战马》还将推出100元一张的学生票,学生持证可于演出当天在剧场购票。,随后上演的男子杂技《造型》虽然是杂技中最常见的,但也是杂技表演中最经典的传统节目。当日,两位男演员充分展示杂技演员扎实的腰、腿、顶等技巧。他们力挺千斤,在融合了现代舞蹈元素的表演中,配合着柔情似水、诗情画意的舞美效果,平中见奇,为观众展现了力量与视觉美的完美结合。记者注意到,现场不管是大人还是小孩,都看得津津有味,被成都特色杂技演出征服。现场负责人告诉记者,这些节目都是为英国观众量身定做的。成都杂技种类繁多,精彩纷呈,此次专门选择了参与性强、视觉冲击力大的节目带到英国,让大人小孩都能乐在其中。观众在观看节目的同时,也更深入地了解了中国文化,了解了成都文化。高大上参加残奥会杂技亮相英国如果说《手技》《大熊猫学蹬车》《空竹》等节目展现了成都特色传统文化的话,那么《奥运草帽》则为英国观众呈现了成都杂技的高水准。节目表现手法以田园风格为主,演员们用交换草帽、戏耍草帽等看似轻松却充满难度的杂技形式,表现了一群活泼可爱的少男少女在劳动之余欢乐游戏的瞬间。这群演员技巧动作娴熟、高速,节目节拍紧凑,编排手法连贯、流畅,把杂技本体语言利用得充分而又恰到好处。据了解,为了让英国观众感受到成都杂技最高超的技艺,此次节目组专门选择了这个节目,该节目曾参加第二十九届北京奥运会残奥会闭幕式表演。对于罗密欧这个角色,田沁鑫说:“我是按照‘男爱神’去处理罗密欧的,因为女人可以做到为爱而生,为爱而死,但是男人却基本都做不到,罗密欧就是‘男丘比特’。”莎士比亚“落地中国”莎士比亚的这部《罗密欧与朱丽叶》至今已经有四百多年了,但一直被戏剧、电影等不断翻拍搬演。而此次田沁鑫导演做的这一版本就是强调要“落地中国”,让观众看到“发展中的中国图景”。为此,在剧中田沁鑫导演选用了汪峰和李霄云、二手玫瑰的歌曲,“莎士比亚这个戏是非常感性的,而中国戏剧人对于以莎士比亚为代表的外国戏剧一直比较理性,多以仰视的手法在排,模仿外国人说话和打扮。后来虽然不戴假发了,但表演仍旧停留在表现主义层面。可国外的戏来演,虽然听不懂,但我们爱看,因为人家就是那样的生活背景,不用去找状态。可见在搬演外国戏剧时我们需要一道解译和重新编码的工序。我这次就是力图让‘莎大爷说中国话’,因为这种两个家族的世仇在中国很难见到,于是剧中背景被放到了发展中的中国的两个市井大院。”在田沁鑫看来,“最美”和“最撕心裂肺”的爱情就是在青春的跑道上,在导演26岁时,也曾经历过这样一场“可以抛弃所有事业,差点儿没死了”的爱情,同样在排这部戏时田沁鑫导演也带入了自己的这段情感经历,“那是小时候干的特别不着调的但也特别美的事儿。”晨报记者 和璐璐传诵千古的《念奴娇·赤壁怀古》正体现出苏轼思想的转变。词的上阙追念和凭吊千古英雄人物的风范、气度,下阙抚古思今,歌颂英雄伟业,发出一声“人生如梦,一樽还酹江月”的轻轻叹息,将之前所述的种种功业尽皆消弭在无尽的历史长河中。这轻轻一叹,给这首词带来了高远深邃的艺术思想与价值,令人心颤。这也是苏轼词给我们带来的审美享受。。叶盛兰在演出前化妆解玺璋叶盛兰,一代名伶,叶派小生创始人。祖籍安徽太湖县,京剧之故乡也。民国三年,岁在甲寅(1914),10月23日,叶盛兰生于北京梨园世家,祖父、父亲都是行家里手。父亲叶春善还是著名的喜(富)连成科班的创始人兼第一任社长。叶盛兰属虎,有虎性。据说当年反右,叶盛兰被抬举为中国京剧院第一右派,批斗得很凶,每次批斗会之后回到家里,他什么话也不说,就把自己关进卧室,用小生的念白大吼:“在上海的时候,谁敢惹我?”仿佛在发虎威,却也有一点“虎落平阳被犬欺”的无奈。下个月,将迎来叶盛兰先生诞辰百年纪念日。365betok美国巡演打动古巴移民“乡愁和亲情,是全人类共通的情感”在过去的三个月,《宝岛一村》到美国的旧金山、洛杉矶、休斯顿、纽约四地巡演,让赖声川意外的是,一些美国本土观众借助着显示屏上的字幕和演员表演,也能体会这部戏中的情感。,苗阜、王声的作品《这都不是我的》讽刺力度最强,被外界视为“三十年来讽刺尺度最大”。相声讲的是某领导经不住诱惑收礼之后,又无比纠结为自己找借口,内容中直接刻画了行贿的细节,尺度更是大到收钱、收房、收情妇,甚至还暗示情妇怀孕等细节。据悉,早在2018年10月,央视就向苗阜、王声定制了这个“反腐”的选题。为了了解官员腐败的心态和具体细节,苗阜称,“当时联系上陕西省委宣传部,他们非常配合,问好时间就立马组织了纪委领导干部开了座谈会,给我们提供了大量真实素材。”这次参加央视春晚,也让两人真正开始理解了春晚的难处。他们称,自己做好了挨骂的准备,“不一定是要阴暗面的东西,才能引起大家的共鸣。我们也做好了挨骂的准备,但一定会把老百姓想说的说出来。”据介绍,该作品目前已经改了多个版本,内容与最初版本有很大不同。文/本报记者 祖薇作为2018《丁酉》生肖鸡邮票的设计者,“百鸡迎春”是韩美林为本次展览特别精心创制的作品系列,他在宣纸上用彩色水墨笔法绘制的雄鸡器宇轩昂、母鸡温柔娴静、小鸡一派天真,各种萌态令观者忍俊不禁。真相的揭露是戏剧高潮的动力,可以想象一下,导演从四个年轻人重聚开始叙述,在相互误会和伤害之中,竟一步步地挖掘出往事中那些被深埋的情感与秘密——原来阿生一直深爱阿玲,只是不能辜负最好的朋友,所以无法回应阿玲的感情;阿荣提前释放,是因为惦记着一直给他写信给他打气的阿玲,可是已经结婚生子的阿玲根本没写这些信;杀人那晚,老板死趴趴地任阿荣砍,竟是因为早被老板娘灌下了安眠药——这样的人生颠倒错位,稍微细想,都要叹几声命运荒诞。北京人艺小剧场制作的话剧《明枪暗箭》昨天在人艺排练厅举办发布会,该剧主打悬疑和推理,被导演吴朱红称之为“新经典”之作。艺术指导顾威表示:“该剧给人们提供了正常人的思维,是社会的正态。”《明枪暗箭》由译者吴朱红担任导演,顾威任艺术指导,王宁、苗驰、仇晓光、梁国庆、吴珊珊饰演。该剧由加拿大当代剧作家杰森·舍曼创作于1993年,全剧围绕一段“神秘”案情展开——武器专家唐纳德突然被杀,他的儿子保罗为寻找真相经历了一番曲折而惊心的过程,在与各方周旋的过程中,真相也逐渐显露,但更大的秘密已在酝酿当中。欧建平介绍,现在国家教委每年都会派出相当数量的艺术人才到国外进行培训,其中不乏舞蹈编导,但问题在于,仅仅一年的时间并不足以培养出优秀的编导人才,“因为我们的演员文化底子薄弱,外语水平低,有的人一年刚刚过了语言关就又回来了。”他希望,今后舞蹈创作人才的培养,要重视文化课,“只有深层了解东西方文化,才能推出有思想的作品,而不是只做表面文章。”(本版图片除署名外均为中央芭蕾舞团提供)本报记者 牛春梅 王昆能成为白毛女,主要是因为她有一副好嗓子。但她泼辣的个性,和剧中白毛女娇小柔弱的形象却有些不搭。为了让她尽快进入角色,美术出身的执行导演舒强,用一幅幅绘画,来体现“北风那个吹雪花那个飘”下的白毛女的美感,让王昆慢慢体会从而融入角色。若干年后舒强的女儿在和刘妮交流的时候,笑着说白毛女其实是画出来的。。

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    2月22日至3月16日,国家大剧院将上演“越剧艺术周”,在近一个月的时间内,京城观众将迎来茅威涛、吴凤花、陈晓红、俞景岚等越剧名家。其中,茅威涛、陈辉玲出演的《陆游与唐婉》将作为开幕演出。写剧负重太多 观众却不是第一位的今年是音乐剧《剧院魅影》首演3…

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    本报讯(记者王润)10月9日重阳节这一天,青年评书演员武宗亮拜评书表演艺术家田战义为师。拜师仪式由著名相声演员李金斗担纲主持。此次大剧院版特邀“中国最好的奥赛罗”魏松与美国男高音弗兰克·博雷塔共同挑梁。魏松曾于2010年出演上海歌剧院版《奥赛罗》反响…

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    今年是老舍诞辰115周年,也是小说《四世同堂》创作70周年。11月10~13日,京味音乐剧《四世同堂》和《骆驼祥子》将在杭州剧院各演两场。▲现代越剧《江南好人》前晚登陆广州大剧院,茅威涛一人分饰两角,她透过点燃水烟这样一个优雅的动作尽展女人味,与她剧…

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